43- "138 Sanatçı 500 Eser" Yılın En Büyük İlk Tablo Müzayedesi
KATEGORİ KISMINDAN SANATÇILARA ULAŞABİLİRSİNİZ :)
Antikalarım.com'dan Herkese Merhabalar.
-Müzayede komisyonu %15'dir
-İptal Veya Cayma Durumunda Toplam Tutarın %30'unu Ödemek Zorundasınız.
MÜZAYEDE AÇIKLAMASI
Pey verebilmek ve canlı müzayedelerimize katılabilmeniz için üye olmanız veya üye girişi yapmanız gerekmektedir
Değerli Antikalarım.com ailesi;
Sizin için özenle hazırlamış olduğumuz ve sizlere sanatı sanatla sunduğumuz "138 Sanatçı 500 Eser" Müzayedemize hepiniz hoş geldiniz :)
Müzayedemiz antikalarim.com adresimizde 31/12/2023 günü yayına girmiş olup, 07/01/2024 Pazar günü saat 15:30’a kadar pey alımına devam etmektedir.
07/01/2024 PAZAR günü saat 15:30'da ise canlı online müzayedemiz, antikalarim.com adresimizde başlayacaktır.
-KAZANDIĞINIZ ESERLERİ ARTIK KREDİ KARTIYLA ÖDEYEBİLİRSİNİZ :)
Not:
-Kazanılan eserlerin ödemesi 7 iş günü içinde yapılmadığı taktirde hukuki işlem başlatılacaktır. Özel durumları firmamıza bildiriniz.
-Eserlerin fotoğraflarını incelerken, daha net bir görüntü için ekran parlaklığınızı açmanızı öneririz.
-Eserlerin ölçülerini dikkatlice okumanızı rica ederiz.
-Açık artırmadan alınan eserler kesinlikle geri iade edilemez.
Bizimle +905366612464 numaralı Antikalarım.com whatsapp hattından 7/24 iletişime geçebilirsiniz.
Eser teslimi ile ilgili bilgilendirme:
Değerli üyemiz, kazanmış olduğunuz eserler, canlı müzayede bittikten hemen sonra ekip arkadaşlarımız tarafından size ulaşması için özenle hazırlanacaktır.
Kazanmış olduğunuz eserlerin toplam tutarını tarafımıza ilettikten sonra, eserleriniz en kısa zamanda anlaşmalı olduğumuz “Yurtiçi Kargo” firmasına teslim edilecektir.
Eserlerinizin kargo firmasına teslimi yapıldıktan sonra tarafınıza ulaşması ortalama “2-3” iş günüdür.
Saygılarımızla:
Antikalarım.com
Burçin Belentepe
Tuval Üzeri Akrilik Boya
70x70 cm
Burçin Belentepe
1990 yılında İstanbul'da doğan Burçin Belentepe, sanatına derinlemesine kültürel köklerini ve dünya mitolojilerini harmanlayarak özgün bir yaklaşım getiren bir sanatçıdır. Sanat yolculuğuna Sanat Tarihi alanında başlayarak lisans eğitimini tamamlamış ve ardından Türk-İslam Arkeolojisi üzerine yüksek lisans derecesi almıştır. Şu anda Kültürel Miras ve Turizm alanında ön lisans eğitimine devam etmektedir.
Belentepe'nin sanatı, özellikle Türk Mitolojisindeki Şamanizm konusunu ele aldığı lisans tezi ve dünya mitolojilerine olan özel ilgisi etrafında şekillenmiştir. Geleneksel Türk sembollerini ve dünya mitolojilerinden çeşitli motifleri modern bir yorumla sentezleyerek eserler üretme yolunda ilerlemiştir.
Sanatçının eserleri genellikle farklı materyaller üzerine akrilik boya kullanılarak yapılmıştır ve bu eserlerde şaman figürleri ile mitolojik motifler sıkça yer almaktadır. Belentepe'nin resimleri, kültürel zenginlikleri ve mitolojik sembolleri modern sanat anlayışıyla birleştirerek kendine özgü bir tarz oluşturur.
Belentepe'nin eserlerindeki bu sentez, geleneksel ile modern arasında köprüler kurarak izleyicilere farklı kültürleri ve mitolojileri keşfetme fırsatı sunmaktadır. Sanatçı, eserleri aracılığıyla mitolojik derinlikleri ve sembollerin anlamlarını keşfetmeye izleyicileri davet etmektedir.
Hüseyin Bozoğlan
Tuval Üzeri Akrilik Boya
65x80 cm
Hüseyin Bozoğlan
1974 yılında Hatay’da dünyaya geldi. İlk, orta ve lise öğrenimini doğum büyüdüğü yerde tamamladı. 2003 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünden mezun oldu. Günümüzde Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi’nde Sanat ve Tasarım öğretim üyesidir. Eserlerinin birçoğunda çocukluğuna ait bazı anılara yer vermiştir. Boyalarını tamamen doğal yollarla elde edip o şekilde güzel eserler ortaya çıkarmaya çalışıyor. Bu kök boyalarını kına ve ceviz kabuğu ile elde eden Hüseyin Bozoğlan, özellikle çok hoş bir görünüme sahip olan kahverengi ve yeşil tonları ile ön plana çıkıyor. Genellikle peyzaj eserleri ile bilinen Hüseyin Bozoğlan’ın farklı tarzda resmettiği eserleri de bulunmaktadır.
Hüseyin Bozoğlan
Tuval Üzeri Akrilik Boya
65x80 cm
Hüseyin Bozoğlan
1974 yılında Hatay’da dünyaya geldi. İlk, orta ve lise öğrenimini doğum büyüdüğü yerde tamamladı. 2003 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünden mezun oldu. Günümüzde Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi’nde Sanat ve Tasarım öğretim üyesidir. Eserlerinin birçoğunda çocukluğuna ait bazı anılara yer vermiştir. Boyalarını tamamen doğal yollarla elde edip o şekilde güzel eserler ortaya çıkarmaya çalışıyor. Bu kök boyalarını kına ve ceviz kabuğu ile elde eden Hüseyin Bozoğlan, özellikle çok hoş bir görünüme sahip olan kahverengi ve yeşil tonları ile ön plana çıkıyor. Genellikle peyzaj eserleri ile bilinen Hüseyin Bozoğlan’ın farklı tarzda resmettiği eserleri de bulunmaktadır.
Hüseyin Bozoğlan
Tuval Üzeri Akrilik Boya
65x80 cm
Hüseyin Bozoğlan
1974 yılında Hatay’da dünyaya geldi. İlk, orta ve lise öğrenimini doğum büyüdüğü yerde tamamladı. 2003 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünden mezun oldu. Günümüzde Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi’nde Sanat ve Tasarım öğretim üyesidir. Eserlerinin birçoğunda çocukluğuna ait bazı anılara yer vermiştir. Boyalarını tamamen doğal yollarla elde edip o şekilde güzel eserler ortaya çıkarmaya çalışıyor. Bu kök boyalarını kına ve ceviz kabuğu ile elde eden Hüseyin Bozoğlan, özellikle çok hoş bir görünüme sahip olan kahverengi ve yeşil tonları ile ön plana çıkıyor. Genellikle peyzaj eserleri ile bilinen Hüseyin Bozoğlan’ın farklı tarzda resmettiği eserleri de bulunmaktadır.
Fırat Altındal
Tuval Üzeri Akrilik Boya
80x80 cm
Fırat Altındal
1987’de dünyaya geldi. Aydın Yüksel Yalova Güzel Sanatlar Lisesinden sonra Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünde okuyup 2009’da mezun oldu. Mezun olduğu yıl Tiyatrocu Ayla Algan’dan drama, oyunculuk, senaryo yazım eğitimi ve genel sanat felsefesi dersleri aldı.
İlk çalışmalarında oto şase boyasını kullanarak, dışavurumcu bir yol izledi. Yapmış olduğu çalışmaları açmış olduğu sergilerde sundu. Günümüzde mitolojiye ilgi duyan sanatçı, sirenler serisi ile farklı bir üsluba yönelik, çalışmalarıyla yeniden sanat severlerin karşısına çıktı. Çalışmalarını İstanbul Silivride sürdürüyor.
Emine Hatun Çelikbaş
Fotoblok Üzeri Karışık Baskı Tekniği "Kedi Düşü"
50x70 cm
Kedi ve İnsanı Adlı Yarışmaya Katılmıştır.
Yavuz Saraçoğlu
Tuval Üzeri Akrilik Boya "Peyzaj"
60x50 cm
Yavuz Saraçoğlu
1960 yılında Sivas'ta doğmuştur. Sanat eğitimine Maltepe'deki Kasım Koçak Atölyesi'nde özgün baskı tekniğini öğrenerek başlamıştır. İlk kişisel resim sergisini 1992 yılında Maltepe Sanat Galerisi'nde açan sanatçı, 16 kişisel sergi düzenlemenin yanı sıra birçok karma sergiye de katılmıştır. Ayrıca, 2007-2012 yılları arasında İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi (İMOGA)'nde gravür alanında çalışmalarını sürdürmüştür. Saraçoğlu, şu anda Kadıköy Don Kişot Sanat Atölyesi'nde çalışmalarına devam etmektedir.
Hüseyin Kılıç
Tuval Üzeri Yağlı Boya "İstanbul Kız Kulesi Kış"
20x40 cm
Hüseyin Kılıç
Tuval Üzeri Yağlı Boya "İstanbul Taksim Beyoğlu"
20x40 cm
Hüseyin Kılıç
Tuval Üzeri Yağlı Boya "İstanbul Kız Kulesi"
25x35 cm
Nihat Taşkıran
Tuval Üzeri Yağlı Boya Spatula Çalışma "Galata Kulesi Sokak"
30x40 cm
Nihat Taşkıran
1962 yılında Adıyaman'da doğmuş ve hayatına sanatla ilgilenerek başlamış bir ressamdır. Küçük yaşlarda resim yapmaya başlamış ve ilgisini zamanla profesyonel bir düzeye taşımıştır. Lise eğitimini tamamladıktan sonra 1984 yılında İstanbul'a yerleşmiştir.
Sanat kariyeri boyunca 1990 ile 2000 yılları arasında Bodrum ve Marmaris gibi bölgelerde çeşitli sanat etkinliklerine katılmıştır. Özellikle spatula tekniğini kullanarak kendine özgü bir resim tarzı geliştirmiştir.
Taşkıran'ın sanat anlayışı, İstanbul'un ve Ege ile Akdeniz bölgelerinin doğal güzelliklerini, şehir yaşamını, balıkçı barınaklarını, sokakları ve geleneksel mimari yapıları resimlerinde yansıtmayı amaçlamaktadır. Resimlerinde, zamanla kaybolmaya yüz tutmuş kültürel ve doğal değerleri tuvale aktararak bu değerleri yaşatmaya çalışmaktadır.
Sanat eserleri, hem yurt içinde hem de yurt dışında birçok koleksiyonda yer almaktadır. Halen İstanbul'un Bakırköy ilçesinde yaşamını sürdürmekte ve resim çalışmalarına devam etmektedir. Sanatı, yerel unsurları ve doğal güzellikleri bir araya getirerek izleyicileriyle buluşturan bir perspektife sahiptir.
Nihat Taşkıran
Tuval Üzeri Yağlı Boya Spatula Çalışma "Balıkçı Teknesi 1"
40x20 cm
Nihat Taşkıran
1962 yılında Adıyaman'da doğmuş ve hayatına sanatla ilgilenerek başlamış bir ressamdır. Küçük yaşlarda resim yapmaya başlamış ve ilgisini zamanla profesyonel bir düzeye taşımıştır. Lise eğitimini tamamladıktan sonra 1984 yılında İstanbul'a yerleşmiştir.
Sanat kariyeri boyunca 1990 ile 2000 yılları arasında Bodrum ve Marmaris gibi bölgelerde çeşitli sanat etkinliklerine katılmıştır. Özellikle spatula tekniğini kullanarak kendine özgü bir resim tarzı geliştirmiştir.
Taşkıran'ın sanat anlayışı, İstanbul'un ve Ege ile Akdeniz bölgelerinin doğal güzelliklerini, şehir yaşamını, balıkçı barınaklarını, sokakları ve geleneksel mimari yapıları resimlerinde yansıtmayı amaçlamaktadır. Resimlerinde, zamanla kaybolmaya yüz tutmuş kültürel ve doğal değerleri tuvale aktararak bu değerleri yaşatmaya çalışmaktadır.
Sanat eserleri, hem yurt içinde hem de yurt dışında birçok koleksiyonda yer almaktadır. Halen İstanbul'un Bakırköy ilçesinde yaşamını sürdürmekte ve resim çalışmalarına devam etmektedir. Sanatı, yerel unsurları ve doğal güzellikleri bir araya getirerek izleyicileriyle buluşturan bir perspektife sahiptir.
Nihat Taşkıran
Tuval Üzeri Yağlı Boya Spatula Çalışma "Balıkçı Teknesi 3"
40x20 cm
Nihat Taşkıran
1962 yılında Adıyaman'da doğmuş ve hayatına sanatla ilgilenerek başlamış bir ressamdır. Küçük yaşlarda resim yapmaya başlamış ve ilgisini zamanla profesyonel bir düzeye taşımıştır. Lise eğitimini tamamladıktan sonra 1984 yılında İstanbul'a yerleşmiştir.
Sanat kariyeri boyunca 1990 ile 2000 yılları arasında Bodrum ve Marmaris gibi bölgelerde çeşitli sanat etkinliklerine katılmıştır. Özellikle spatula tekniğini kullanarak kendine özgü bir resim tarzı geliştirmiştir.
Taşkıran'ın sanat anlayışı, İstanbul'un ve Ege ile Akdeniz bölgelerinin doğal güzelliklerini, şehir yaşamını, balıkçı barınaklarını, sokakları ve geleneksel mimari yapıları resimlerinde yansıtmayı amaçlamaktadır. Resimlerinde, zamanla kaybolmaya yüz tutmuş kültürel ve doğal değerleri tuvale aktararak bu değerleri yaşatmaya çalışmaktadır.
Sanat eserleri, hem yurt içinde hem de yurt dışında birçok koleksiyonda yer almaktadır. Halen İstanbul'un Bakırköy ilçesinde yaşamını sürdürmekte ve resim çalışmalarına devam etmektedir. Sanatı, yerel unsurları ve doğal güzellikleri bir araya getirerek izleyicileriyle buluşturan bir perspektife sahiptir.
Nihat Taşkıran
Tuval Üzeri Yağlı Boya Spatula Çalışma "Balıkçı Teknesi 4"
40x20 cm
Nihat Taşkıran
1962 yılında Adıyaman'da doğmuş ve hayatına sanatla ilgilenerek başlamış bir ressamdır. Küçük yaşlarda resim yapmaya başlamış ve ilgisini zamanla profesyonel bir düzeye taşımıştır. Lise eğitimini tamamladıktan sonra 1984 yılında İstanbul'a yerleşmiştir.
Sanat kariyeri boyunca 1990 ile 2000 yılları arasında Bodrum ve Marmaris gibi bölgelerde çeşitli sanat etkinliklerine katılmıştır. Özellikle spatula tekniğini kullanarak kendine özgü bir resim tarzı geliştirmiştir.
Taşkıran'ın sanat anlayışı, İstanbul'un ve Ege ile Akdeniz bölgelerinin doğal güzelliklerini, şehir yaşamını, balıkçı barınaklarını, sokakları ve geleneksel mimari yapıları resimlerinde yansıtmayı amaçlamaktadır. Resimlerinde, zamanla kaybolmaya yüz tutmuş kültürel ve doğal değerleri tuvale aktararak bu değerleri yaşatmaya çalışmaktadır.
Sanat eserleri, hem yurt içinde hem de yurt dışında birçok koleksiyonda yer almaktadır. Halen İstanbul'un Bakırköy ilçesinde yaşamını sürdürmekte ve resim çalışmalarına devam etmektedir. Sanatı, yerel unsurları ve doğal güzellikleri bir araya getirerek izleyicileriyle buluşturan bir perspektife sahiptir.
Nihat Taşkıran
Tuval Üzeri Yağlı Boya Spatula Çalışma "Balıkçı Teknesi 5"
40x20 cm
Nihat Taşkıran
1962 yılında Adıyaman'da doğmuş ve hayatına sanatla ilgilenerek başlamış bir ressamdır. Küçük yaşlarda resim yapmaya başlamış ve ilgisini zamanla profesyonel bir düzeye taşımıştır. Lise eğitimini tamamladıktan sonra 1984 yılında İstanbul'a yerleşmiştir.
Sanat kariyeri boyunca 1990 ile 2000 yılları arasında Bodrum ve Marmaris gibi bölgelerde çeşitli sanat etkinliklerine katılmıştır. Özellikle spatula tekniğini kullanarak kendine özgü bir resim tarzı geliştirmiştir.
Taşkıran'ın sanat anlayışı, İstanbul'un ve Ege ile Akdeniz bölgelerinin doğal güzelliklerini, şehir yaşamını, balıkçı barınaklarını, sokakları ve geleneksel mimari yapıları resimlerinde yansıtmayı amaçlamaktadır. Resimlerinde, zamanla kaybolmaya yüz tutmuş kültürel ve doğal değerleri tuvale aktararak bu değerleri yaşatmaya çalışmaktadır.
Sanat eserleri, hem yurt içinde hem de yurt dışında birçok koleksiyonda yer almaktadır. Halen İstanbul'un Bakırköy ilçesinde yaşamını sürdürmekte ve resim çalışmalarına devam etmektedir. Sanatı, yerel unsurları ve doğal güzellikleri bir araya getirerek izleyicileriyle buluşturan bir perspektife sahiptir.
Nihat Taşkıran
Tuval Üzeri Yağlı Boya Spatula Çalışma "Balıkçı Teknesi 6"
40x20 cm
Nihat Taşkıran
1962 yılında Adıyaman'da doğmuş ve hayatına sanatla ilgilenerek başlamış bir ressamdır. Küçük yaşlarda resim yapmaya başlamış ve ilgisini zamanla profesyonel bir düzeye taşımıştır. Lise eğitimini tamamladıktan sonra 1984 yılında İstanbul'a yerleşmiştir.
Sanat kariyeri boyunca 1990 ile 2000 yılları arasında Bodrum ve Marmaris gibi bölgelerde çeşitli sanat etkinliklerine katılmıştır. Özellikle spatula tekniğini kullanarak kendine özgü bir resim tarzı geliştirmiştir.
Taşkıran'ın sanat anlayışı, İstanbul'un ve Ege ile Akdeniz bölgelerinin doğal güzelliklerini, şehir yaşamını, balıkçı barınaklarını, sokakları ve geleneksel mimari yapıları resimlerinde yansıtmayı amaçlamaktadır. Resimlerinde, zamanla kaybolmaya yüz tutmuş kültürel ve doğal değerleri tuvale aktararak bu değerleri yaşatmaya çalışmaktadır.
Sanat eserleri, hem yurt içinde hem de yurt dışında birçok koleksiyonda yer almaktadır. Halen İstanbul'un Bakırköy ilçesinde yaşamını sürdürmekte ve resim çalışmalarına devam etmektedir. Sanatı, yerel unsurları ve doğal güzellikleri bir araya getirerek izleyicileriyle buluşturan bir perspektife sahiptir.
Saeed Aghanejad
Duralit Üzeri Akrilik Boya "Minik İnsanlar Serisi"
21x30 cm
Hasan Kara
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Mutlu Ağaçlar Serisi Bahar"
30x30 cm
Hasan Kara
1964 te Denizli'nin Tutluca köyünde doğmuştur. Yüksek okul mezunudur. Kamudan emeklidir. Kütahya da yaşamaktadır. Merhum Hüseyin Yüce'den ilham almıştır. Kütahyalı ressamımız doğa sevgisini nahif çalışmaları ile tuvaline yansıtmaktadır. Yurt içi ve yurt dışı karma ve kişisel 40-50 civarında sergi açmıştır. Evli ve 2 çocuk sahibidir.
Hasan Kara
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Mutlu Ağaçlar Serisi Bahar"
30x30 cm
Hasan Kara
1964 te Denizli'nin Tutluca köyünde doğmuştur. Yüksek okul mezunudur. Kamudan emeklidir. Kütahya da yaşamaktadır. Merhum Hüseyin Yüce'den ilham almıştır. Kütahyalı ressamımız doğa sevgisini nahif çalışmaları ile tuvaline yansıtmaktadır. Yurt içi ve yurt dışı karma ve kişisel 40-50 civarında sergi açmıştır. Evli ve 2 çocuk sahibidir.
Hasan Kara
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Mutlu Ağaçlar Serisi"
35x45 cm
Hasan Kara
1964 te Denizli'nin Tutluca köyünde doğmuştur. Yüksek okul mezunudur. Kamudan emeklidir. Kütahya da yaşamaktadır. Merhum Hüseyin Yüce'den ilham almıştır. Kütahyalı ressamımız doğa sevgisini nahif çalışmaları ile tuvaline yansıtmaktadır. Yurt içi ve yurt dışı karma ve kişisel 40-50 civarında sergi açmıştır. Evli ve 2 çocuk sahibidir.
Faysal Çakmaz
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Mor Papatyalar"
30x40 cm
Faysal Çakmaz
Batman doğumlu bir sanatçıdır ve resim serüvenine genç yaşlarda başlamıştır. Lekesel fırça darbeleriyle izleyiciye şiirsel bir izlenim bırakmakta ve umut aşılamaktadır.
Sanatçı, gün geçtikçe daha fazla ilgi görmektedir. Genç yaşına rağmen elde ettiği başarı, öğretmeni Sabahattin Camcı'nın öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Özellikle İstanbul temalarında ortaya koyduğu başarı dikkat çekicidir. Natürmort, manzara ve modern çalışmalarında da aynı başarıyı sürdürmektedir. Sanatını İstanbul'daki atölyesinde icra etmektedir.
Hasan Kara
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Mutlu Ağaçlar Serisi"
100x70 cm
Naif Resmin Prensi
Hasan Kara
1964 te Denizli'nin Tutluca köyünde doğmuştur. Yüksek okul mezunudur. Kamudan emeklidir. Kütahya da yaşamaktadır. Merhum Hüseyin Yüce'den ilham almıştır. Kütahyalı ressamımız doğa sevgisini nahif çalışmaları ile tuvaline yansıtmaktadır. Yurt içi ve yurt dışı karma ve kişisel 40-50 civarında sergi açmıştır. Evli ve 2 çocuk sahibidir.
Faysal Çakmaz
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Vazoda Çiçek Buketi"
30x40 cm
Faysal Çakmaz
Batman doğumlu bir sanatçıdır ve resim serüvenine genç yaşlarda başlamıştır. Lekesel fırça darbeleriyle izleyiciye şiirsel bir izlenim bırakmakta ve umut aşılamaktadır.
Sanatçı, gün geçtikçe daha fazla ilgi görmektedir. Genç yaşına rağmen elde ettiği başarı, öğretmeni Sabahattin Camcı'nın öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Özellikle İstanbul temalarında ortaya koyduğu başarı dikkat çekicidir. Natürmort, manzara ve modern çalışmalarında da aynı başarıyı sürdürmektedir. Sanatını İstanbul'daki atölyesinde icra etmektedir.
Faysal Çakmaz
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Beyaz Papatyalar"
40x30 cm
Faysal Çakmaz
Batman doğumlu bir sanatçıdır ve resim serüvenine genç yaşlarda başlamıştır. Lekesel fırça darbeleriyle izleyiciye şiirsel bir izlenim bırakmakta ve umut aşılamaktadır.
Sanatçı, gün geçtikçe daha fazla ilgi görmektedir. Genç yaşına rağmen elde ettiği başarı, öğretmeni Sabahattin Camcı'nın öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Özellikle İstanbul temalarında ortaya koyduğu başarı dikkat çekicidir. Natürmort, manzara ve modern çalışmalarında da aynı başarıyı sürdürmektedir. Sanatını İstanbul'daki atölyesinde icra etmektedir.
Faysal Çakmaz
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Kırmızı Papatyalar"
30x40 cm
Faysal Çakmaz
Batman doğumlu bir sanatçıdır ve resim serüvenine genç yaşlarda başlamıştır. Lekesel fırça darbeleriyle izleyiciye şiirsel bir izlenim bırakmakta ve umut aşılamaktadır.
Sanatçı, gün geçtikçe daha fazla ilgi görmektedir. Genç yaşına rağmen elde ettiği başarı, öğretmeni Sabahattin Camcı'nın öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Özellikle İstanbul temalarında ortaya koyduğu başarı dikkat çekicidir. Natürmort, manzara ve modern çalışmalarında da aynı başarıyı sürdürmektedir. Sanatını İstanbul'daki atölyesinde icra etmektedir.
Faysal Çakmaz
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Vazoda Çiçekler"
30x40 cm
Faysal Çakmaz
Batman doğumlu bir sanatçıdır ve resim serüvenine genç yaşlarda başlamıştır. Lekesel fırça darbeleriyle izleyiciye şiirsel bir izlenim bırakmakta ve umut aşılamaktadır.
Sanatçı, gün geçtikçe daha fazla ilgi görmektedir. Genç yaşına rağmen elde ettiği başarı, öğretmeni Sabahattin Camcı'nın öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Özellikle İstanbul temalarında ortaya koyduğu başarı dikkat çekicidir. Natürmort, manzara ve modern çalışmalarında da aynı başarıyı sürdürmektedir. Sanatını İstanbul'daki atölyesinde icra etmektedir.
Faysal Çakmaz
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Vazoda Çiçekler"
40x30 cm
Faysal Çakmaz
Batman doğumlu bir sanatçıdır ve resim serüvenine genç yaşlarda başlamıştır. Lekesel fırça darbeleriyle izleyiciye şiirsel bir izlenim bırakmakta ve umut aşılamaktadır.
Sanatçı, gün geçtikçe daha fazla ilgi görmektedir. Genç yaşına rağmen elde ettiği başarı, öğretmeni Sabahattin Camcı'nın öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Özellikle İstanbul temalarında ortaya koyduğu başarı dikkat çekicidir. Natürmort, manzara ve modern çalışmalarında da aynı başarıyı sürdürmektedir. Sanatını İstanbul'daki atölyesinde icra etmektedir.
Faysal Çakmaz
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Vazoda Beyaz Papatyalar"
40x30 cm
Faysal Çakmaz
Batman doğumlu bir sanatçıdır ve resim serüvenine genç yaşlarda başlamıştır. Lekesel fırça darbeleriyle izleyiciye şiirsel bir izlenim bırakmakta ve umut aşılamaktadır.
Sanatçı, gün geçtikçe daha fazla ilgi görmektedir. Genç yaşına rağmen elde ettiği başarı, öğretmeni Sabahattin Camcı'nın öğretilerinden kaynaklanmaktadır. Özellikle İstanbul temalarında ortaya koyduğu başarı dikkat çekicidir. Natürmort, manzara ve modern çalışmalarında da aynı başarıyı sürdürmektedir. Sanatını İstanbul'daki atölyesinde icra etmektedir.
Yavuz Bozkurt
Kağıt Üzeri Akrilik Boya
25x35 cm
Yavuz Bozkurt
1962 yılında Ankara'da doğmuştur. Eğitim hayatına Siyasal Bilgiler Basın Yayın Yüksekokulu'nda Turan Erol'un öğrencisi olarak başlamış ve Gazi Üniversitesi Resim-İş Eğitimi bölümünde Oya Kınıklı ve Esat Arpacı atölyelerinde eğitim almıştır.
Sanatçı, 1993 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Evi Sanat Galerisi'nde sanat danışmanlığı yapmış ve bu süre içinde Atatürk, devlet yöneticileri ve kişisel portreler oluşturmuştur. Aynı zamanda duvar resimleri çalışmaları da bulunmaktadır. 1997 yılında, 8 adet 10x15 metre boyutlarında Atatürk portrelerinden oluşan "Biz Mustafa Kemal'iz" adlı sergisi, Kızılay Meydanı'nın çevresindeki yüksek binaların cephelerini kaplayarak "Dünyanın İlk Büyük Kişisel Resim Sergisi" olarak dikkat çekmiştir.
Sanatçı, 2007 yılında Ulaştırma Bakanlığı ve Kültür Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen "Garlar Resimleniyor" projesinde yer almış ve 2010 yılında Resim Heykel Müzesi'nde "Bir Plastik Sanatlar Resim Sergisi"ne öncülük etmiştir. Bozkurt'un eserleri yurtiçi ve yurtdışındaki çeşitli kurum ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Ayrıca Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği üyesidir.
Sanatçı, eserlerinde dönemsel olarak farklı konulara yer vermiş olup güncel çalışmalarında 1970'li yıllardaki çağdaş Türk kadınlarını tarihi yapılarla resmetmektedir. Yavuz Bozkurt, birçok kişisel ve karma sergide bulunmuş, çalıştaylara, jüri ve söyleşilere katılmaya devam etmektedir.
Yavuz Bozkurt
Kağıt Üzeri Akrilik Boya "Cumhuriyet Kadınları"
25x35 cm
Yavuz Bozkurt
1962 yılında Ankara'da doğmuştur. Eğitim hayatına Siyasal Bilgiler Basın Yayın Yüksekokulu'nda Turan Erol'un öğrencisi olarak başlamış ve Gazi Üniversitesi Resim-İş Eğitimi bölümünde Oya Kınıklı ve Esat Arpacı atölyelerinde eğitim almıştır.
Sanatçı, 1993 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Evi Sanat Galerisi'nde sanat danışmanlığı yapmış ve bu süre içinde Atatürk, devlet yöneticileri ve kişisel portreler oluşturmuştur. Aynı zamanda duvar resimleri çalışmaları da bulunmaktadır. 1997 yılında, 8 adet 10x15 metre boyutlarında Atatürk portrelerinden oluşan "Biz Mustafa Kemal'iz" adlı sergisi, Kızılay Meydanı'nın çevresindeki yüksek binaların cephelerini kaplayarak "Dünyanın İlk Büyük Kişisel Resim Sergisi" olarak dikkat çekmiştir.
Sanatçı, 2007 yılında Ulaştırma Bakanlığı ve Kültür Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen "Garlar Resimleniyor" projesinde yer almış ve 2010 yılında Resim Heykel Müzesi'nde "Bir Plastik Sanatlar Resim Sergisi"ne öncülük etmiştir. Bozkurt'un eserleri yurtiçi ve yurtdışındaki çeşitli kurum ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Ayrıca Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği üyesidir.
Sanatçı, eserlerinde dönemsel olarak farklı konulara yer vermiş olup güncel çalışmalarında 1970'li yıllardaki çağdaş Türk kadınlarını tarihi yapılarla resmetmektedir. Yavuz Bozkurt, birçok kişisel ve karma sergide bulunmuş, çalıştaylara, jüri ve söyleşilere katılmaya devam etmektedir.
İbrahim Tayfur
Tuval Üzeri Yağlı Boya
50x70 cm
İbrahim Tayfur
1971 yılında Adana'da doğdu. Sanat yolculuğuna başlamadan önce Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Sanat kariyeri boyunca sekiz kişisel sergi düzenledi ve birçok karma sergi ile etkinliğe katıldı. Eserleri, yurt içi ve yurt dışındaki özel koleksiyonlarda yer almaktadır.
Sanat anlayışı, günlük yaşamın unsurlarını temel alarak evrensel kavramlarla ilişkilendirmeye dayanır. Eserlerinde hız, zaman, yaşam, aşk, sevgi gibi evrensel konuları işler. Desen olarak alt yapıda bulunan ve dikkat çeken öğeler, yarı soyut bir dilde öne çıkan çizgi, grafik anlatım ve figürlerdir. Genellikle tek renkli (monokrom) bir yapı kullanır.
Tayfur'un eserlerindeki bu öğeler, ilk bakışta görünür ancak tek tek belirgin bir şekilde öne çıkmazlar. Sanatçının asıl hedefi, bu öğelerle doğrudan bir ilişki kurmak değildir; bunlar, Tayfur'un temelini oluşturmak istediği "tema"nın dolaylı ve gerekli unsurlarıdır. Bu öğeler, çoğunlukla çizgisel bir yapıda ve zaman zaman kısmi renk lekeleriyle tuval üzerinde değişken bir şekilde dağılır, belirli tekrarlarla hareket oluşturur.
Çizgisel tekrarlar bütünsel olmayabilir ancak ritmik bir düzen oluşturur. Arka planda kalan çizgiler, hareketlilik oluştururken asimetrik ancak dengeli çizgisel formlarla ritmik bir düzen sağlar. Bu ritim, izleyiciyi "hız zaman yaşam" karmaşasının merkezine çekmeyi amaçlar.
Tayfur'un eserlerinde hakim olan ritim, çizgi, grafik anlatım, figürler ve kısmi renk kullanımıyla birlikte tuvalin tamamını etkiler. İzleyici, yapı taşlarını fark etse de bunların hepsi, etkileyici ritmi oluşturmak için hizmet eder.
Sanatçı, resim araçlarını (çizgi, form, leke, desen, renk, düzenleme) kullanarak günümüz toplumunun hızla değişen yaşam biçimlerine dikkat çeker. Bu eşsiz kent ve değerlerine, geçmişten günümüze taşıdıklarına bir saygı duruşuyla yaklaşırken, sanatçı duyarlılığıyla özgün ve etkili bir resim dili kullanır. Kendi yaşadığı kentinin özgünlüğüne ve sanatsal değerine vurgu yaparak, sanatın sorumluluk taşıyan gücünü yansıtır.
Yavuz Balkan
Duralit Üzeri Yağlı Boya
50x70 cm
Yavuz Balkan
Grafik sanatçısı ve ressamdır. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nde lisans eğitimini tamamlamış ve sanat yolculuğuna burada başlamıştır. Daha sonra sanat eğitimine Haliç Üniversitesi'nde yüksek lisans seviyesinde devam etmiştir.
Sanat anlayışını, sanatın "algılama", "özümseme" ve "dışavurum" biçemi olarak gören Balkan, eserlerindeki konu çeşitliliğiyle dikkat çeker. Eserlerinde genellikle yaşamın gözden kaçan detaylarına odaklanır ve bu detayları çeşitli temalarla zenginleştirir. Antik çağlardan günümüze kadar uzanan semboller, şifreler, masallar ve mistisizm, Balkan'ın çalışmalarının odak noktaları arasında yer alır.
Sanatçı, insanlığın giderek yabancılaştığı doğanın cömertliğine ve doğanın sunduğu nimetlere vurgu yapar. Doğanın kendisi, Balkan'ı doğrudan veya dolaylı olarak etkileyen, ilham kaynağı olan bir unsurdur. Geçmişin izlerini sürerek, yaşanmışlıkların geride bıraktığı izlerin incelenmesi, sanatında önemli bir yer tutar.
Yavuz Balkan, farklı varyantlardaki aynı konuyu seriler halinde ele alır ve bu argümanları görsel sanat pratiği olan resimle aktarır. Genellikle geleneksel sanat tekniklerini tercih eden Balkan, eserlerinde mürekkep, akrilik, yağlı boya ve bazen de ready-made (hazır malzeme) gibi farklı teknikleri kullanarak eserlerinin içeriğine ve konseptine uygunluk sağlar.
Sanatçı, eserlerindeki çeşitlilik ve derinlikle, izleyiciler üzerinde farklı duygusal ve düşünsel katmanlar oluşturmayı amaçlar. Sanatını sergileyerek ve yeni eserler üreterek, sanatseverlerle etkileşim halinde olmaya devam etmektedir.
Javad Ghaffari
Tuval Üzeri Şırınga Tekniği İle Akrilik Boya "İstanbul Taksim Beyoğlu"
60x80 cm
İranlı ressam Javad Ghaffari
Pandemi öncesi İran'dan Türkiye'ye taşınmıştır. Sanatsal çalışmalarında kullanmış olduğu sıra dışı "şorre" tekniği ile öne çıkmaktadır.
İran'daki ekonomik zorluklar sebebiyle birkaç eserini alıp İstanbul'a gelen Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van'a gitmiştir. Van'ın misafirperver ortamından etkilenen Ghaffari, kente yerleştikten sonra sanatsal üretimlerine odaklanmıştır.
İran Tebriz'deki Sanat Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak çalışmadan önce, Ghaffari resim yaparken kullandığı ve "şırınga tekniği" olarak bilinen "şorre" tekniği ile bilinmektedir. Geçtiğimiz yılın Temmuz ayında Van'da bir sanat galerisinde "Anneler" temalı sergisini düzenleyen Ghaffari, daha sonra Van'ın tarihi yapılarını resmettiği tablolarını sergilemek istemiş, ancak resimlerine ilgi gösteren yetkili kurumlardan yeterli ilgiyi görememiştir.
Ghaffari, kendi geliştirdiği şorre tekniğinin, boyayı doğrudan şırıngayla tuval üzerine aktararak, renkleri daha canlı ve içlerinde ışık gibi etkiler yaratmayı hedeflediğini belirtmiştir.
Javad Ghaffari
Şırınga Tekniği ile Duralit Üzeri Akrilik Boya
Çap: 60 cm
İranlı ressam Javad Ghaffari
Pandemi öncesi İran'dan Türkiye'ye taşınmıştır. Sanatsal çalışmalarında kullanmış olduğu sıra dışı "şorre" tekniği ile öne çıkmaktadır.
İran'daki ekonomik zorluklar sebebiyle birkaç eserini alıp İstanbul'a gelen Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van'a gitmiştir. Van'ın misafirperver ortamından etkilenen Ghaffari, kente yerleştikten sonra sanatsal üretimlerine odaklanmıştır.
İran Tebriz'deki Sanat Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak çalışmadan önce, Ghaffari resim yaparken kullandığı ve "şırınga tekniği" olarak bilinen "şorre" tekniği ile bilinmektedir. Geçtiğimiz yılın Temmuz ayında Van'da bir sanat galerisinde "Anneler" temalı sergisini düzenleyen Ghaffari, daha sonra Van'ın tarihi yapılarını resmettiği tablolarını sergilemek istemiş, ancak resimlerine ilgi gösteren yetkili kurumlardan yeterli ilgiyi görememiştir.
Ghaffari, kendi geliştirdiği şorre tekniğinin, boyayı doğrudan şırıngayla tuval üzerine aktararak, renkleri daha canlı ve içlerinde ışık gibi etkiler yaratmayı hedeflediğini belirtmiştir.