70- "97 Sanatçı 180 Eser" Tablo Müzayedesi
70- "97 Sanatçı 180 Eser" Tablo Müzayedesi
-Müzayede komisyonu %10'dir
-Alıcı İptal Veya Cayma Durumunda Toplam Tutarın %30'unu Ödemek Zorundadır.
MÜZAYEDE AÇIKLAMASI
Pey verebilmek ve canlı müzayedelerimize katılabilmeniz için üye olmanız veya üye girişi yapmanız gerekmektedir
Değerli Antikalarım.com ailesi;
Sizin için özenle hazırlamış olduğumuz ve sizlere sanatı sanatla sunduğumuz 70- "97 Sanatçı 180 Eser" Tablo Müzayedemize hepiniz hoş geldiniz :)
Müzayedemiz antikalarim.com adresimizde 31/05/2024 Cumartesi günü yayına girmiş olup, 11/06/2024 Salı günü saat 20.59’a kadar pey alımına devam etmektedir.
11/06/2024 SALI günü saat 21.00'da ise canlı online müzayedemiz, antikalarim.com adresimizde başlayacaktır.
-KAZANDIĞINIZ ESERLERİ ARTIK KREDİ KARTIYLA ÖDEYEBİLİRSİNİZ :)
Not:
-Kazanılan eserlerin ödemesi 7 iş günü içinde yapılmadığı taktirde antikalarim.com'un hukuki işlem başlatma hakkı olacaktır. Özel durumları firmamıza bildiriniz.
-Eserlerin fotoğraflarını incelerken, daha net bir görüntü için ekran parlaklığınızı açmanızı öneririz.
-Eserlerin ölçülerini dikkatlice okumanızı rica ederiz.
-Açık artırmadan alınan eserler kesinlikle geri iade edilemez.
Bizimle +905366612464 numaralı Antikalarım.com whatsapp hattından 7/24 iletişime geçebilirsiniz.
Eser teslimi ile ilgili bilgilendirme:
Değerli üyemiz, kazanmış olduğunuz eserler, canlı müzayede bittikten hemen sonra ekip arkadaşlarımız tarafından size ulaşması için özenle hazırlanacaktır.
Kazanmış olduğunuz eserlerin toplam tutarını tarafımıza ilettikten sonra, eserleriniz en kısa zamanda anlaşmalı olduğumuz “Yurtiçi Kargo” firmasına teslim edilecektir.
Eserlerinizin kargo firmasına teslimi yapıldıktan sonra tarafınıza ulaşması ortalama “2-3” iş günüdür.
Saygılarımızla:
Antikalarım.com
Ayşe Samiye Akşemsettinoğlu
Tuval Üzeri Yağlı Boya
40x40 cm
Şenay Arduç
Tuval Üzeri Akrilik Boya "Çocuk Parkı"
25x30 cm
Şenay Arduç
1997 yılında İstanbul Üsküdar'da doğmuştur. Lisans eğitimini Fizik Tedavi ve Rehabilitasyon alanında tamamlamıştır. Sanat eğitimi almak için 2007-2012 yılları arasında IMOGA İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi'nde özgün baskı eğitimi almış, ardından 2012-2014 yılları arasında Don Kişot Sanat'ta kara kalem eğitimi almıştır.
Sanatçı, eserlerinde pozitif düşünceleri yaymayı amaçlamıştır. Resimlerinde resim ve sevginin ortak yanı olan iyileştiriciliği temel tema olarak işlemiştir.
Meltem Katırancı
Tuval Üzeri Yağlı Boya
40x40 cm
Meltem Katırancı
1972 yılında Irak Kerkük'te doğdu. 1993 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi bölümünden mezun oldu. 1994'te Pamukkale Üniversitesi'nde araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladı. 1996'da Pamukkale Üniversitesi'nde yüksek lisansını, 2004'te Gazi Üniversitesi'nde doktorasını tamamladı.
1997 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi'nde Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı ve 2007 yılında Yardımcı Doçent oldu. 2015 yılında Doçentlik unvanını aldı. 2009-2012 ve 2014-2015 yılları arasında Anabilim Dalı Başkan Yardımcılığı, 2010-2012 yıllarında ise Erasmus-ECTS Koordinatörlüğü yaptı.
TRT'de "Sanatla Büyümek" programının yapımcılığını ve Türkmeneli Televizyonu'nda "Sanat'la Buluşma" programının sanat danışmanlığını ve sunuculuğunu üstlendi. Ulusal ve uluslararası birçok sergide yer aldı, makaleler ve bildiriler yayınladı. İyi derecede İngilizce, Arapça ve Osmanlıca bilen Katırancı, Gazi Üniversitesi'nde Öğretim Üyesi olarak çalışmakta ve sanatsal faaliyetlerine devam etmektedir.
Yavuz Balkan
Tuval Üzeri Yağlı Boya
24x34 cm
Yavuz Balkan
Grafik sanatçısı ve ressamdır. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nde lisans eğitimini tamamlamış ve sanat yolculuğuna burada başlamıştır. Daha sonra sanat eğitimine Haliç Üniversitesi'nde yüksek lisans seviyesinde devam etmiştir.
Sanat anlayışını, sanatın "algılama", "özümseme" ve "dışavurum" biçemi olarak gören Balkan, eserlerindeki konu çeşitliliğiyle dikkat çeker. Eserlerinde genellikle yaşamın gözden kaçan detaylarına odaklanır ve bu detayları çeşitli temalarla zenginleştirir. Antik çağlardan günümüze kadar uzanan semboller, şifreler, masallar ve mistisizm, Balkan'ın çalışmalarının odak noktaları arasında yer alır.
Sanatçı, insanlığın giderek yabancılaştığı doğanın cömertliğine ve doğanın sunduğu nimetlere vurgu yapar. Doğanın kendisi, Balkan'ı doğrudan veya dolaylı olarak etkileyen, ilham kaynağı olan bir unsurdur. Geçmişin izlerini sürerek, yaşanmışlıkların geride bıraktığı izlerin incelenmesi, sanatında önemli bir yer tutar.
Yavuz Balkan, farklı varyantlardaki aynı konuyu seriler halinde ele alır ve bu argümanları görsel sanat pratiği olan resimle aktarır. Genellikle geleneksel sanat tekniklerini tercih eden Balkan, eserlerinde mürekkep, akrilik, yağlı boya ve bazen de ready-made (hazır malzeme) gibi farklı teknikleri kullanarak eserlerinin içeriğine ve konseptine uygunluk sağlar.
Sanatçı, eserlerindeki çeşitlilik ve derinlikle, izleyiciler üzerinde farklı duygusal ve düşünsel katmanlar oluşturmayı amaçlar. Sanatını sergileyerek ve yeni eserler üreterek, sanatseverlerle etkileşim halinde olmaya devam etmektedir.
Bülent Kılıç
Tuval Üzeri Yağlı Boya
100x100 cm
Bülent Kılıç
Özellikle İstanbul manzaralarıyla tanınan sanatçı 1974 yılında Tekirdağ'da doğdu. Küçük yaşlardan itibaren resme ilgi duymaya başlayan Kılıç'ın özellikle çocukluk dönemlerinde yaptığı kara kalem desen çalışmaları ve lise dönemlerinde ağırlık verdiği otomobil tasarımları, sanatçı kişiliğinin oluşumunda önemli bir rol oynamıştır. Lisans eğitimini alan ve akademik kariyer yapmaya başlayan Kılıç, başarılı çalışmalarıyla kısa sürede dikkatleri üzerine çekerek tanınmıştır.
İstanbul'un mahallelerini, adalarını, boğazını ve kısacası her köşesini defalarca gezerek gözlemlerde bulunan, fotoğraflayan, desenlere döken ve İstanbul'un tüm güzelliklerini büyük bir tutkuyla tuvale aktarmaya başlayan Kılıç, eserleriyle birçok sergi açmış ve müzayedelere katılmıştır. Halen İstanbul'daki atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir.
Yavuz Balkan
Tuval Üzeri Kara Kalem
34x39 cm
Yavuz Balkan
Grafik sanatçısı ve ressamdır. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nde lisans eğitimini tamamlamış ve sanat yolculuğuna burada başlamıştır. Daha sonra sanat eğitimine Haliç Üniversitesi'nde yüksek lisans seviyesinde devam etmiştir.
Sanat anlayışını, sanatın "algılama", "özümseme" ve "dışavurum" biçemi olarak gören Balkan, eserlerindeki konu çeşitliliğiyle dikkat çeker. Eserlerinde genellikle yaşamın gözden kaçan detaylarına odaklanır ve bu detayları çeşitli temalarla zenginleştirir. Antik çağlardan günümüze kadar uzanan semboller, şifreler, masallar ve mistisizm, Balkan'ın çalışmalarının odak noktaları arasında yer alır.
Sanatçı, insanlığın giderek yabancılaştığı doğanın cömertliğine ve doğanın sunduğu nimetlere vurgu yapar. Doğanın kendisi, Balkan'ı doğrudan veya dolaylı olarak etkileyen, ilham kaynağı olan bir unsurdur. Geçmişin izlerini sürerek, yaşanmışlıkların geride bıraktığı izlerin incelenmesi, sanatında önemli bir yer tutar.
Yavuz Balkan, farklı varyantlardaki aynı konuyu seriler halinde ele alır ve bu argümanları görsel sanat pratiği olan resimle aktarır. Genellikle geleneksel sanat tekniklerini tercih eden Balkan, eserlerinde mürekkep, akrilik, yağlı boya ve bazen de ready-made (hazır malzeme) gibi farklı teknikleri kullanarak eserlerinin içeriğine ve konseptine uygunluk sağlar.
Sanatçı, eserlerindeki çeşitlilik ve derinlikle, izleyiciler üzerinde farklı duygusal ve düşünsel katmanlar oluşturmayı amaçlar. Sanatını sergileyerek ve yeni eserler üreterek, sanatseverlerle etkileşim halinde olmaya devam etmektedir.
Funda İyce Tuncel
Tuval Üzeri Yağlı Boya
35x35 cm
Funda İyce Tuncel
1968 yılında Ankara'da doğdu. Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümü'nde öğrenim gördü. 1992-1995 yılları arasında Atatürk Kültür Merkezi'nde sanat danışmanlığı yaptı. Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneği (UPSD), Akdeniz Kadın Sanatçılar Birliği (Pan-Mediterranean Women Artists Network, FAM) ve Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (BRHD) üyesi olan Tuncel, 1998-2002 yılları arasında BRHD'nin Genel Sekreterliği görevini yürüttü. Çağdaş Sanatlar Vakfı'nın (ÇAĞSAV) ve Uluslararası Kinidos Kültür Sanat Akademisi'nin (UKKSA) kurucu üyeleri arasında yer aldı.
Sanat kariyerinde 49 kişisel sergi gerçekleştiren Tuncel'in sanatı ve eserlerini konu alan ilk kitabı, sanat eleştirmeni Ümit Gezgin ve ressam/yazar Ekrem Kahraman tarafından yazılarak 2008 yılında Bilim Sanat Galerisi tarafından yayınlandı. İkinci kitabı "Göç İmgeleri" Ümit Gezgin tarafından yazıldı ve 2013 yılında basıldı. Eserleri, çeşitli kişisel ve kurumsal koleksiyonlarda bulunmakta olup, yurt içi ve yurt dışındaki çeşitli bienal ve fuarlarda sergilenmektedir.
Çoban Ressam (Süleyman Şahin)
Tuval Üzeri Yağlı Boya
35x35 cm
Süleyman Şahin
14 Nisan 1949'da Günyüzü, Sivrihisar, Eskişehir'de doğdu. Kendisine "Çoban Ressam" olarak tanınan Süleyman Şahin, ailesel nedenlerle ilkokul 4. sınıfa kadar eğitim aldıktan sonra okulu yarıda bıraktı. Çocuk yaşlardan itibaren resme olan ilgi ve yeteneği fark edilince, Ankara'da geçimini sağlamak amacıyla çobanlık yapmaya başladı. Resimlerinde genellikle kırsal yaşamı ve manzaraları işlemesiyle tanınır ve geçmişte çobanlık yapmasından dolayı sanat çevrelerinde "Çoban Ressam" olarak bilinir.
1986'da Bursa'ya yerleşen Süleyman Şahin, Ressamlar Sokağı'nı kurarak burada yeni yetenekli ressamların yetişmesine katkıda bulunmuştur. Sanatında Van Gogh, Edouard Manet, Claude Monet ve Sisley gibi büyük ressamlardan ilham almıştır. Yurt dışında da pek çok özel koleksiyonda ve müzede yer alan 10.000'den fazla portre çalışması bulunmaktadır, bunların çoğu doğayı ve kırsal yaşamı konu edinmektedir.
Yavuz Bozkurt
Tuval Üzeri Akrilik ve Yağlı Boya
60x60 cm
Yavuz Bozkurt
Sanatçı, 1962 yılında Ankara'da doğdu. 1982 - 1983 yılları arasında Siyasal Bilgiler Basın Yayın Yüksekokulu’nda Turan Erol'un öğrencisi oldu. 1986-1990 yıllarında ise Gazi Üniversitesi Resim - İş Eğitimi bölümünde Oya Kınıklı ve Esat Arpacı atölyelerinde eğitim aldı. 1993 yılında İ.T.Ü. Evi Sanat Galerisi’nin sanat danışmanlığını yaptı. Bu süreçte Atatürk, devlet yöneticileri ve kişisel portreler yaptı. Bunların yanısıra duvar resimleri çalışmaları da yer aldı. Bu alandaki tecrübesinden dolayı 1997 yılında 8 adet 10x15 metre boyutlarında Atatürk portrelerinden oluşan, Kızılay Meydanı'nda, meydanı çevreleyen yüksek binaların cephelerini kaplayan ‘’ Dünyanın İlk Büyük Kişisel Resim Sergisi ’’ olan “ Biz Mustafa Kemal’iz ” adlı sergisi ile gündeme geldi. 2007 yılında Ulaştırma Bakanlığı ile Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen ‘’ Garlar Resimleniyor ‘’ projesinde yer almıştır. 2010 yılında Resim Heykel Müzesi’nde, ‘’ Bir Plastik Sanatlar Resim Sergisi ’’ başlıklı sergiye öncülük etti. Hayatı boyunca resimlerinde, dönemsel olarak farklı konuları yansıtmakta olup güncel çalışmalarında 1970’li yıllardaki çağdaş, Türk kadınlarını tarihi yapılarla resmetmektedir. Birçok kişisel ve karma sergilerde bulunmakta ve birçok çalıştay, jüri ve söyleşilerde yer almaya devam etmektedir. Eserleri yurtiçi ve yurtdışı çeşitli kurum ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. (BRHD) Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği üyesidir.
Javad Ghaffari
Tuval Üzeri Akrilik Boya
Çap: 58 cm
Javad Ghaffari
Pandemiden önce Türkiye’ye yerleşen İranlı ressam Javad Ghaffari, kullandığı sıra dışı “şorre” tekniği ile dikkat çekiyor.
İran’da yaşadığı ekonomik sıkıntılardan dolayı birkaç resmini alıp İstanbul’a giden Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van’a gelmiş. Van’daki misafirperverlikten etkilenen Ghaffari, kente yerleştikten sonra sanatsal üretimlerini arttırmış.
‘Şorre tekniğini kullanıyorum’
Türkiye’ye yerleşmeden önce İran Tebriz’deki Sanat Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalışan Ghaffari, resimde kullandığı, şırınga tekniği olarak da bilinen ‘şorre’ tekniğinde ustalığıyla bilinen önde gelen ressamlar arasında. Ghaffari, geçtiğimiz yılın Temmuz ayında şırınga tekniğiyle yaptığı resimleri, Van’da bir sanat galerisinde sergiledi. “Anneler” temalı sergisinden sonra Van’ın tarihi mekânlarını çizdiği resimlerini sergilemek isteyen Ghaffari, yetkili kurumlardan yeterli ilgiyi göremediğini söyledi.
Farsça ‘şorre’ Türkçe şırınga olarak bilinen teknikle resim yapan çok fazla ressam bulunmuyor. Bu tekniği esasen kendisinin geliştirdiğine dikkat çeken Ghaffari, şorre tekniğinin farkını şöyle anlattı: “Bu teknikte boyayı tuvale fırçayla aktarmıyorum. Boyayı direkt şırıngayla tuvalin üzerine sıkıyorum, bu yüzden renkler daha canlı ve renklerin içerisinde ışık varmış gibi görünüyor.”
Javad Ghaffari
Duralit Üzeri Akrilik Boya
Çap: 60 cm
Javad Ghaffari
Pandemiden önce Türkiye’ye yerleşen İranlı ressam Javad Ghaffari, kullandığı sıra dışı “şorre” tekniği ile dikkat çekiyor.
İran’da yaşadığı ekonomik sıkıntılardan dolayı birkaç resmini alıp İstanbul’a giden Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van’a gelmiş. Van’daki misafirperverlikten etkilenen Ghaffari, kente yerleştikten sonra sanatsal üretimlerini arttırmış.
‘Şorre tekniğini kullanıyorum’
Türkiye’ye yerleşmeden önce İran Tebriz’deki Sanat Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalışan Ghaffari, resimde kullandığı, şırınga tekniği olarak da bilinen ‘şorre’ tekniğinde ustalığıyla bilinen önde gelen ressamlar arasında. Ghaffari, geçtiğimiz yılın Temmuz ayında şırınga tekniğiyle yaptığı resimleri, Van’da bir sanat galerisinde sergiledi. “Anneler” temalı sergisinden sonra Van’ın tarihi mekânlarını çizdiği resimlerini sergilemek isteyen Ghaffari, yetkili kurumlardan yeterli ilgiyi göremediğini söyledi.
Farsça ‘şorre’ Türkçe şırınga olarak bilinen teknikle resim yapan çok fazla ressam bulunmuyor. Bu tekniği esasen kendisinin geliştirdiğine dikkat çeken Ghaffari, şorre tekniğinin farkını şöyle anlattı: “Bu teknikte boyayı tuvale fırçayla aktarmıyorum. Boyayı direkt şırıngayla tuvalin üzerine sıkıyorum, bu yüzden renkler daha canlı ve renklerin içerisinde ışık varmış gibi görünüyor.”
Javad Ghaffari
Duralit Üzeri Akrilik Boya
Çap: 60 cm
Javad Ghaffari
Pandemiden önce Türkiye’ye yerleşen İranlı ressam Javad Ghaffari, kullandığı sıra dışı “şorre” tekniği ile dikkat çekiyor.
İran’da yaşadığı ekonomik sıkıntılardan dolayı birkaç resmini alıp İstanbul’a giden Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van’a gelmiş. Van’daki misafirperverlikten etkilenen Ghaffari, kente yerleştikten sonra sanatsal üretimlerini arttırmış.
‘Şorre tekniğini kullanıyorum’
Türkiye’ye yerleşmeden önce İran Tebriz’deki Sanat Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalışan Ghaffari, resimde kullandığı, şırınga tekniği olarak da bilinen ‘şorre’ tekniğinde ustalığıyla bilinen önde gelen ressamlar arasında. Ghaffari, geçtiğimiz yılın Temmuz ayında şırınga tekniğiyle yaptığı resimleri, Van’da bir sanat galerisinde sergiledi. “Anneler” temalı sergisinden sonra Van’ın tarihi mekânlarını çizdiği resimlerini sergilemek isteyen Ghaffari, yetkili kurumlardan yeterli ilgiyi göremediğini söyledi.
Farsça ‘şorre’ Türkçe şırınga olarak bilinen teknikle resim yapan çok fazla ressam bulunmuyor. Bu tekniği esasen kendisinin geliştirdiğine dikkat çeken Ghaffari, şorre tekniğinin farkını şöyle anlattı: “Bu teknikte boyayı tuvale fırçayla aktarmıyorum. Boyayı direkt şırıngayla tuvalin üzerine sıkıyorum, bu yüzden renkler daha canlı ve renklerin içerisinde ışık varmış gibi görünüyor.”
Zuzu (Zuhal Neccar)
Tuval Üzeri Yağlı Boya
28x49 cm
Zuzu (Zuhal Neccar)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'ne girdi ve öğrenimine Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde devam etti. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok'un atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında eserleri sergilenmeye değer bulundu.
21 yıl boyunca devlet okullarında (MEB) resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik görevini sürdürürken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı ve fuarlara katılmaya devam etti. Toplamda 15 kişisel sergiye sahip olan sanatçı, birçok karma resim sergisine katıldı. Eserleri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır.
Çalışmalarını İstanbul'daki atölyesinde sürdürmektedir.
Zuzu (Zuhal Neccar)
Tuval Üzeri Yağlı Boya
28x49 cm
Zuzu (Zuhal Neccar)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'ne girdi ve öğrenimine Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde devam etti. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok'un atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında eserleri sergilenmeye değer bulundu.
21 yıl boyunca devlet okullarında (MEB) resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik görevini sürdürürken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı ve fuarlara katılmaya devam etti. Toplamda 15 kişisel sergiye sahip olan sanatçı, birçok karma resim sergisine katıldı. Eserleri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır.
Çalışmalarını İstanbul'daki atölyesinde sürdürmektedir.
Nazan Özer
Kağıt Üzeri Sulu Boya "Mimozalar"
17x26 cm
Nazan Özer
1956 İstanbul doğumludur., Bakırköy Lisesi mezunudur. 1987 yılında resim çalışmalarına başlamıştır. Anadolu kent mimarisinden etkilenerek yaptığı çalışmalarını kişisel ve karma sergilerde sergilemiştir.
Meltem Katırancı
Tuval Üzeri Yağlı Boya
40x40 cm
Meltem Katırancı
1972 yılında Irak Kerkük'te doğdu. 1993 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi bölümünden mezun oldu. 1994'te Pamukkale Üniversitesi'nde araştırma görevlisi olarak çalışmaya başladı. 1996'da Pamukkale Üniversitesi'nde yüksek lisansını, 2004'te Gazi Üniversitesi'nde doktorasını tamamladı.
1997 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi'nde Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı ve 2007 yılında Yardımcı Doçent oldu. 2015 yılında Doçentlik unvanını aldı. 2009-2012 ve 2014-2015 yılları arasında Anabilim Dalı Başkan Yardımcılığı, 2010-2012 yıllarında ise Erasmus-ECTS Koordinatörlüğü yaptı.
TRT'de "Sanatla Büyümek" programının yapımcılığını ve Türkmeneli Televizyonu'nda "Sanat'la Buluşma" programının sanat danışmanlığını ve sunuculuğunu üstlendi. Ulusal ve uluslararası birçok sergide yer aldı, makaleler ve bildiriler yayınladı. İyi derecede İngilizce, Arapça ve Osmanlıca bilen Katırancı, Gazi Üniversitesi'nde Öğretim Üyesi olarak çalışmakta ve sanatsal faaliyetlerine devam etmektedir.
Zuzu (Zuhal Neccar)
Tuval Üzeri Akrilik Boya
40x30 cm
Zuzu (Zuhal Neccar)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'ne girdi ve öğrenimine Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde devam etti. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok'un atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında eserleri sergilenmeye değer bulundu.
21 yıl boyunca devlet okullarında (MEB) resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik görevini sürdürürken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı ve fuarlara katılmaya devam etti. Toplamda 15 kişisel sergiye sahip olan sanatçı, birçok karma resim sergisine katıldı. Eserleri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır.
Çalışmalarını İstanbul'daki atölyesinde sürdürmektedir.
Haydar Ekinek
Tuval Üzeri Yağlı Boya
30x36 cm
Haydar Ekinek
1967 yılında VAN Çomaklı köyünde dünyaya geldi. İlk ve orta öğrenimini iskele yatılı bölge okulunda, lise öğrenimin’ ise Van Endüstri Meslek Lisesinde tamamladı. Orta ve lise dönmelerinde resim yarışmalarında birincilikleri oldu.
Sıra dışı çizgisi ile bilinen ressam, sürekli kendisini yenileyerek hem kendisini geliştirmiş hem de meslektaşları arasında başarı grafiğini devamlı yükselmiştir. Dünyada ve Türkiye’de bir ilke imza atarak çivileri de fırça gibi kullanarak eşsiz ve farklı resimler ortaya çıkaran ressam özellikle bu alanda Türkiye’de çeşitli zamanlarda açtığı sergilerle de adından sık sık söz ettirmiştir. Sanatçının en büyük özelliği de doğduğu topraklardan kopmaması ve sanatın evrensel dilini, dünya insanlarıyla paylaşmasıdır.
Hakan Arıkan
Tuval Üzeri Yağlı Boya
30x30 cm
Hakan Arıkan
1980 yılında Malatya’nın Hekimhan ilçesinde doğmuştur. Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünden 2004 yılında mezun olduktan sonra Süleyman Demirel Üniversitesi’nde yüksek lisans eğitimine başlamış ve 2011 yılında tamamlamıştır. Devrim Erbil atölyesinde asistanlık yapmış ve bu süreçte yurt içinde ve yurt dışında birçok karma sergi ve yarışmaya katılmıştır. Sanatta Yeterlik (doktora) eğitimini 2018 yılında Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde tamamlayan sanatçı, sanat çalışmalarını Eskişehir ve İstanbul’daki atölyelerinde sürdürmektedir.
Hakan Arıkan
Tuval Üzeri Yağlı Boya
30x30 cm
Hakan Arıkan
1980 yılında Malatya’nın Hekimhan ilçesinde doğmuştur. Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünden 2004 yılında mezun olduktan sonra Süleyman Demirel Üniversitesi’nde yüksek lisans eğitimine başlamış ve 2011 yılında tamamlamıştır. Devrim Erbil atölyesinde asistanlık yapmış ve bu süreçte yurt içinde ve yurt dışında birçok karma sergi ve yarışmaya katılmıştır. Sanatta Yeterlik (doktora) eğitimini 2018 yılında Eskişehir Osmangazi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde tamamlayan sanatçı, sanat çalışmalarını Eskişehir ve İstanbul’daki atölyelerinde sürdürmektedir.
Zeynep Nesligül Eryıldırım
Kağıt Üzeri Ebru Kağıt Kesme Karışık Teknik
22x40 cm
Zeynep Nesligül Eryıldırım
Kağıt Üzeri Kara Kalem Ebru Kağıt Kesme Karışık Teknik
19x37 cm
Zeynep Nesligül Eryıldırım
Kağıt Üzeri Karışık Teknik
30x28 cm
İlker Sarı
Tuval Üzeri Yağlı Boya
20x20 cm
İlker Sarı
Mersin'de doğdu. Lisans eğitimini Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim-İş Anasanat Dalı'nda, yüksek lisans eğitimini ise Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda tamamladı.
Kamusal alanlarda çok sayıda iç ve dış mekan duvar resimleri ile çeşitli dergi ve kitap kapağı düzenlemelerinin reklam ve tanıtım çalışmalarında yer aldı. Kişisel sergilerinin yanı sıra, birçok ulusal ve uluslararası fuar, grup sergisi ve yarışmaya katıldı ve ödüller kazandı. Aktif sanatsal ve akademik çalışmalarını sürdüren İlker Sarı'nın eserleri Almanya, İsviçre, İtalya, İngiltere, KKTC ve Azerbaycan başta olmak üzere yurt içi ve yurt dışındaki koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Suna Özkalan
Kağıt Üzeri Karışık Teknik
17x20 cm
Suna Özkalan
1965 yılında Ankara'da Türk Amerikan Kültür Derneği’nde Refik Epikman ve Lütfü Günay’ın öğrencisi olarak resim çalışmaya başladı. 1968 yılında Altılar Grubu'nun kurucuları arasında yer aldı ve Ankara Kadın Ressamlar Derneği üyesi olarak çalışmalarını sürdürdü. 1970'de Ankara'da konuk sanatçı olarak bulunan Prof. Lingren ile gravür çalıştı. İlk kişisel sergisini 1972 yılında Ankara Güzel Sanatlar Galerisi'nde açtı.
1987'de heykel alanında çalışmaya başladı. Bu yıllarda Devlet Resim ve Heykel Sergileri ve DYO Sergileri'ne katıldı. Ankara Sanat Derneği’nin düzenlediği yarışmalarda iki kez ikincilik ödülü ve küçük heykel dalında mansiyon kazandı. Yurt içinde ve yurt dışında pek çok kişisel sergi açtı, karma ve ortak sergilere katıldı.
Özcan Allahverdi
Kağıt Üzeri Yağlı Boya
50x18 cm
Özcan Allahverdi
Yaşamını bilim ve sanatla harmanlayan bir sanatçıdır ve 1965 yılında doğmuştur. İlk ve orta öğrenimini İstanbul ve Gölcük'te tamamlamıştır. ODTÜ Fizik Bölümü'nde üç yıl okuduktan sonra Gazi Üniversitesi Mimarlık ve Şehir Bölge Planlama Bölümü'nden mezun olmuştur. Daha geniş kitlelere ulaşmak amacıyla 2000'li yılların başlarında sergi ve fuarlara katılmaya başlamıştır.
İstanbul eserleriyle tanınan Allahverdi, bilim, sanat, kültür, insan ve doğayı odağına aldığı eserlerinde kendine özgü teknik ve yorumuyla üretim yapmaktadır. Aynı zamanda kısa yazı ve hikayeleriyle sosyal medyada da tanınmaktadır. Sanatçının İstanbul Bahçelievler ve Ankara Çayyolu, Çankaya'daki atölyeleri, sürekli araştırma ve geliştirme çabaları içerisinde olan laboratuvarlar şeklinde tanımlanmaktadır.
Allahverdi'nin eserleri, başta Amerika, Berlin, Azerbaycan olmak üzere son olarak Kanada ve Londra'daki koleksiyonlarda yer almaktadır.
Özcan Allahverdi
Kağıt Üzeri Yağlı Boya
50x18 cm
Özcan Allahverdi
Yaşamını bilim ve sanatla harmanlayan bir sanatçıdır ve 1965 yılında doğmuştur. İlk ve orta öğrenimini İstanbul ve Gölcük'te tamamlamıştır. ODTÜ Fizik Bölümü'nde üç yıl okuduktan sonra Gazi Üniversitesi Mimarlık ve Şehir Bölge Planlama Bölümü'nden mezun olmuştur. Daha geniş kitlelere ulaşmak amacıyla 2000'li yılların başlarında sergi ve fuarlara katılmaya başlamıştır.
İstanbul eserleriyle tanınan Allahverdi, bilim, sanat, kültür, insan ve doğayı odağına aldığı eserlerinde kendine özgü teknik ve yorumuyla üretim yapmaktadır. Aynı zamanda kısa yazı ve hikayeleriyle sosyal medyada da tanınmaktadır. Sanatçının İstanbul Bahçelievler ve Ankara Çayyolu, Çankaya'daki atölyeleri, sürekli araştırma ve geliştirme çabaları içerisinde olan laboratuvarlar şeklinde tanımlanmaktadır.
Allahverdi'nin eserleri, başta Amerika, Berlin, Azerbaycan olmak üzere son olarak Kanada ve Londra'daki koleksiyonlarda yer almaktadır.
Fikret Öztürk
Tef Üzeri Akrilik Boya
95x20 cm
Fikret Öztürk
1961 Eskişehir doğumlu olan sanatçı, 1988 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuştur. 1989 yılından bu yana birçok kişisel sergi açmış ve karma sergilere katılmıştır. Eserleri kavramsal figüratif kompozisyonlardan oluşmaktadır.
Sabri Akça
Tuval Üzeri Yağlı Boya
60x55 cm
Sabri Akça
1936 yılında Eskişehir’in Sancar köyünde doğan Sabri Akça, 1948 yılında Hamidiye Köy Enstitüsü’ne girdi. 1951’de yetenek sınavını kazanarak İstanbul Çapa Resim Bölümü’ne giren sanatçı üç yıl sonra Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’ne başladı.
Henüz öğrenciyken 1956-1957 Devlet Resim Heykel Sergilerine beş yapıtı kabul edilen sanatçı, 1980 yılında Devlet Resim Ödülü, 1981 de DYO Resim Yarışması’nda mansiyon ödülü kazandı. Sanatçının, Avrupa, Amerika ve Türkiye’de özel koleksiyonlara girmiş olan çok sayıda eseri bulunmaktadır.
Çok sevdiği resim öğretmenliğine 1957 de Kastamonu Lisesi’nde başlayan ve uzun yıllar Gazi Eğitim Enstitüsü ve Gazi Üniversitesi’nde öğretmenlik yapan sanatçı 8 Temmuz 2022 günü 86 yaşında Ankara'da hayata gözlerini kapamıştır.
Sabri Akça
Karton Üzeri Yağlı Boya
58x35 cm
Sabri Akça
1936 yılında Eskişehir’in Sancar köyünde doğan Sabri Akça, 1948 yılında Hamidiye Köy Enstitüsü’ne girdi. 1951’de yetenek sınavını kazanarak İstanbul Çapa Resim Bölümü’ne giren sanatçı üç yıl sonra Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’ne başladı.
Henüz öğrenciyken 1956-1957 Devlet Resim Heykel Sergilerine beş yapıtı kabul edilen sanatçı, 1980 yılında Devlet Resim Ödülü, 1981 de DYO Resim Yarışması’nda mansiyon ödülü kazandı. Sanatçının, Avrupa, Amerika ve Türkiye’de özel koleksiyonlara girmiş olan çok sayıda eseri bulunmaktadır.
Çok sevdiği resim öğretmenliğine 1957 de Kastamonu Lisesi’nde başlayan ve uzun yıllar Gazi Eğitim Enstitüsü ve Gazi Üniversitesi’nde öğretmenlik yapan sanatçı 8 Temmuz 2022 günü 86 yaşında Ankara'da hayata gözlerini kapamıştır.
Necati Seydi Ferahoğlu
Tuval Üzeri Yağlı Boya
60x50 cm
Necati Seydi Ferahoğlu
1975 yılında Amasya'da doğdu. 1994 yılında KTÜ Fatih Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği programını kazandı ve 1998 yılında aynı programdan mezun olarak öğretmenlik görevine başladı.
Öğretmenlik kariyerine başladıktan sonra yağlı boya çalışmalarına ağırlık verdi. 2007 yılında Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Resim-İş Öğretmenliği Programı'nda yüksek lisansını tamamladı. 2008 yılından itibaren Trabzon-Akçaabat Güzel Sanatlar Lisesi'nde resim öğretmeni olarak görevine devam etmektedir.
Sanat yaşamında 20 kişisel sergiye ek olarak birçok karma ve grup sergisine katıldı. Toplamda 21 Ulusal ve 9 Uluslararası olmak üzere 28 sanat çalıştayı ve sempozyumuna katıldı. Beş ödül sahibi olan sanatçı, BRHD (Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği) ve KPSD (Karadeniz Plastik Sanatçıları Derneği) üyesidir. Ferahoğlu, resim ve heykel çalışmalarına halen Trabzon'daki kendi atölyesinde devam etmektedir. Ankara'da Grup Sanat Galerisi ve İstanbul'da Doku Sanat Galerileri tarafından temsil edilmektedir.
Necati Seydi Ferahoğlu
Tuval Üzeri Yağlı Boya
60x70 cm
Necati Seydi Ferahoğlu
1975 yılında Amasya'da doğdu. 1994 yılında KTÜ Fatih Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği programını kazandı ve 1998 yılında aynı programdan mezun olarak öğretmenlik görevine başladı.
Öğretmenlik kariyerine başladıktan sonra yağlı boya çalışmalarına ağırlık verdi. 2007 yılında Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Resim-İş Öğretmenliği Programı'nda yüksek lisansını tamamladı. 2008 yılından itibaren Trabzon-Akçaabat Güzel Sanatlar Lisesi'nde resim öğretmeni olarak görevine devam etmektedir.
Sanat yaşamında 20 kişisel sergiye ek olarak birçok karma ve grup sergisine katıldı. Toplamda 21 Ulusal ve 9 Uluslararası olmak üzere 28 sanat çalıştayı ve sempozyumuna katıldı. Beş ödül sahibi olan sanatçı, BRHD (Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği) ve KPSD (Karadeniz Plastik Sanatçıları Derneği) üyesidir. Ferahoğlu, resim ve heykel çalışmalarına halen Trabzon'daki kendi atölyesinde devam etmektedir. Ankara'da Grup Sanat Galerisi ve İstanbul'da Doku Sanat Galerileri tarafından temsil edilmektedir.
Şahin Paksoy
Tuval Üzeri Yağlı Boya
60x80 cm
Şahin Paksoy
Önemsiz insanların önemli ressamı olarak anılan 1952 doğumlu Şahin Paksoy, küçüklüğünden beri resim sanatıyla ilgilenmesine rağmen sanat öğrenimine 1973-1980 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde seramik eğitimi ile başlamıştır. 1980 yılında, öğrenciliğine devam ederken açtığı ilk sergisinden itibaren yurt içi ve yurt dışında birçok karma ve solo sergilere katılmıştır. Son kişisel sergisini 2013 yılında gerçekleştiren sanatçı, son zamanlarda koleksiyonerliğe ağırlık vermiştir.
