38- "Duvarın İncileri 6" Tablo Müzayedesi
Antikalarım.com'dan Herkese Merhabalar.
-Açılış 500 tl'dir
-Müzayede komisyonu %15'dir
-İptal Veya Cayma Durumunda Toplam Tutarın %30'unu Ödemek Zorundasınız.
MÜZAYEDE AÇIKLAMASI
Pey verebilmek ve canlı müzayedelerimize katılabilmeniz için üye olmanız veya üye girişi yapmanız gerekmektedir
Değerli Antikalarım.com ailesi;
Sizin için özenle hazırlamış olduğumuz ve sizlere sanatı sanatla sunduğumuz "DUVARIN İNCİLERİ 6" Müzayedemize hepiniz hoş geldiniz :)
Müzayedemiz antikalarim.com adresimizde 30/11/2023 PERŞEMBE günü yayına girmiş olup, 05/12/2023 SALI günü saat 20:59’a kadar pey alımına devam etmektedir.
05/12/2023 SALI günü saat 21:00'da ise canlı online müzayedemiz, antikalarim.com adresimizde başlayacaktır.
-KAZANDIĞINIZ ESERLERİ ARTIK KREDİ KARTIYLA ÖDEYEBİLİRSİNİZ :)
Not:
-Kazanılan eserlerin ödemesi 7 iş günü içinde yapılmadığı taktirde hukuki işlem başlatılacaktır. Özel durumları firmamıza bildiriniz.
-Eserlerin fotoğraflarını incelerken, daha net bir görüntü için ekran parlaklığınızı açmanızı öneririz.
-Eserlerin ölçülerini dikkatlice okumanızı rica ederiz.
-Açık artırmadan alınan eserler kesinlikle geri iade edilemez.
Bizimle +905366612464 numaralı Antikalarım.com whatsapp hattından 7/24 iletişime geçebilirsiniz.
Eser teslimi ile ilgili bilgilendirme:
Değerli üyemiz, kazanmış olduğunuz eserler, canlı müzayede bittikten hemen sonra ekip arkadaşlarımız tarafından size ulaşması için özenle hazırlanacaktır.
Kazanmış olduğunuz eserlerin toplam tutarını tarafımıza ilettikten sonra, eserleriniz en kısa zamanda anlaşmalı olduğumuz “Yurtiçi Kargo” firmasına teslim edilecektir.
Eserlerinizin kargo firmasına teslimi yapıldıktan sonra tarafınıza ulaşması ortalama “2-3” iş günüdür.
Saygılarımızla:
Antikalarım.com
JAVAD GHAFFARİ
Tuval Üzeri Yağlı Boya
68x119 cm
JAVAD GHAFFARİ
Kullandığı şırınga yöntemini resim yapmak için bir ilk olarak kendisinin pratik olarak denediğini belirten Gaffari, “İran’da ‘şorre’ diyoruz, Türkçede şırınga. Bu teknikle boyayı direkt tuvalin üzerine sıkıyorum. Böylece renk daha canlı görünüyor. Empresyonist sanatçılardan etkilenerek yola çıktım. Boyayı nokta nokta tuvale bıraktığında renk kendini daha şık gösterir. Bu fikirden hareketle şırınga ile yapmayı buldum” dedi.
İstanbul’da yaşadığı dönemde orada da sergiler açtığını belirten Gaffari, daha sonra, Van’da yaşayan tanıdıklarının tavsiyeleri üzerine kente geldiğini anlattı. Van’da ilk sergisini açtığını belirten Gaffari, “Pandemi sürecinde çok sorun yaşadım. İstanbul’dan Van’a geldim. Arkadaşların burasının sakin ve insanlarının samimi olduğunu söyledi. Ben de İran’a gitmek yerine Van’a geldim. Burayı çok sevdim. Şu an ailemle beraber burada yaşıyorum ve bir senelik ikametgah aldım. Buradaki ilk sergimi açtım” diye konuşmuştur.
ÜMMET KARACA
Kağıt Üzeri Sulu Boya
83x59 cm
ÜMMET KARACA
1956 yılında Gürcistan’da doğdu.
Sanatçı 1978 yılında başladığı Tiflis Yüksek Ressamlar Okulundan 1982’de mezun oldu. 1987 yılında Gürcistan’ın Tiflis şehrinde ilk kişisel sergisini açtı. 1993’te ise Türkiye’deki ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Varol Sanat Galerisinde düzenledi. Sonrasında da İstanbul ve Ankara’da pek çok karma sergiye katılmaya ve kişisel sergiler açmaya devam etti.
Ümmet Karaca genellikle tuval üzeri yağlıboya tekniğiyle yaptığı tablolarında İstanbul temasını işlemektedir. Eserlerinde şehrin sokaklarını, insanlarını, doğasını, sosyal yaşamını klasik bir üslupla resmetmeyi tercih etmektedir. Özellikle Büyükada’dan manzaraları resmetmeyi seven sanatçının eserlerini İzlenimci tarzın içinde de değerlendirebiliriz. Karaca genel olarak şehir manzaralarıyla bilinse de natürmort ve portre de çalışmıştır.
Ümmet Karaca halen İstanbul’da yaşamakta ve sanat çalışmalarını sürdürmektedir.
ÜMMET KARACA
Tuval Üzeri Yağlı Boya
79x49 cm
"Sarıyer Sırtlarından Boğaziçi"
ÜMMET KARACA
1956 yılında Gürcistan’da doğdu.
Sanatçı 1978 yılında başladığı Tiflis Yüksek Ressamlar Okulundan 1982’de mezun oldu. 1987 yılında Gürcistan’ın Tiflis şehrinde ilk kişisel sergisini açtı. 1993’te ise Türkiye’deki ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Varol Sanat Galerisinde düzenledi. Sonrasında da İstanbul ve Ankara’da pek çok karma sergiye katılmaya ve kişisel sergiler açmaya devam etti.
Ümmet Karaca genellikle tuval üzeri yağlıboya tekniğiyle yaptığı tablolarında İstanbul temasını işlemektedir. Eserlerinde şehrin sokaklarını, insanlarını, doğasını, sosyal yaşamını klasik bir üslupla resmetmeyi tercih etmektedir. Özellikle Büyükada’dan manzaraları resmetmeyi seven sanatçının eserlerini İzlenimci tarzın içinde de değerlendirebiliriz. Karaca genel olarak şehir manzaralarıyla bilinse de natürmort ve portre de çalışmıştır.
Ümmet Karaca halen İstanbul’da yaşamakta ve sanat çalışmalarını sürdürmektedir.
SULTAN GÖKTEPE
Tuval Üzeri Yağlı Boya
70x80 cm
"Serçelerle Dans"
SULTAN GÖKTEPE
Ankara’da doğdu. Zübeyde Hanım Kız Meslek lisesi Resim bölümünü bitirdi. 1992 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Resim-iş Bölümünden mezun oldu. 22 yıl sırasıyla Ankara, İzmir ve Antakya/ Hatay ‘da öğretmenlik yaptı. Emekli olduktan sonra kendi atölyesini açtı. Bu süreçte 3 kişisel sergi açtı. Birçok karma sergiye katıldı. Şimdilerde atölyesinde çalışmalarının yanı sıra resim öğretmenliğine de devam ediyor.
SERDAR AKKILIÇ
Fine Art Baskı Akrilik Boya Müdahaleli
74x64 cm
SERDAR AKKILIÇ
1981 yılında İstanbul’da doğdu.
Resim yapmaya beş yaşındayken başladı. Otodidakt olan sanatçı oldukça genç yaşta üsluplaştı. Resimlerinde iç dünyasını müdahale olmaksızın tuvale aktaran Serdar Akkılıç; konu olarak insanın dünya üzerinde bazen kendisiyle, bazen de doğayla olan mücadelesini gösteriyor. Sanatçının eserleri önemli kişi ve kurumların koleksiyonlarında yer bulurken, katıldığı çeşitli uluslararası sanat organizasyonlarının haricinde karma ve kişisel olmak üzere bir çok sergide yer almıştır.
BİLGİN ÇELİK
Tuval Üzeri Yağlı Boya
48x67 cm
BİLGİN ÇELİK
1957 yılında Rize-Çayeli doğumlu sanatçı İstanbul Atatürk Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden 1980 yılında mezun oldu. Daha sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Lisans programı tamamladı (1986). Çeşitli özel ve devlet okullarında öğretmen ve yönetici olarak çalıştı. Halen çalışmalarını özel atölyesinde sürdürmektedir.güzel sanatlara yönelik olarak sanat dünyasına adım atmak isteyen öğrencilerin ihtiyaç duydukları öğrenme ve gelişme ortamını sunuyor. Ressam Bilgin Çelik'in uzmanlığı ve deneyimiyle figür çalışmaları, kompozisyon, sınava yönelik imgesel çizim ve doku yöntemleri gibi pek çok farklı eğitim konusuyla sanat yolculuğunuzda size rehberlik ediyor.
BİLGİN ÇELİK
Kağıt Üzeri Sulu Boya
65x49 cm
BİLGİN ÇELİK
1957 yılında Rize-Çayeli doğumlu sanatçı İstanbul Atatürk Eğitim Enstitüsü Resim Bölümünden 1980 yılında mezun oldu. Daha sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Lisans programı tamamladı (1986). Çeşitli özel ve devlet okullarında öğretmen ve yönetici olarak çalıştı. Halen çalışmalarını özel atölyesinde sürdürmektedir.güzel sanatlara yönelik olarak sanat dünyasına adım atmak isteyen öğrencilerin ihtiyaç duydukları öğrenme ve gelişme ortamını sunuyor. Ressam Bilgin Çelik'in uzmanlığı ve deneyimiyle figür çalışmaları, kompozisyon, sınava yönelik imgesel çizim ve doku yöntemleri gibi pek çok farklı eğitim konusuyla sanat yolculuğunuzda size rehberlik ediyor.
HASAN KARA
Tuval Üzeri Yağlı Boya
49x49 cm
HASAN KARA
1964 te Denizli'nin Tutluca köyünde doğmuştur. Yüksek okul mezunudur. Kamudan emeklidir. Kütahya da yaşamaktadır. Merhum Hüseyin Yüce'den ilham almıştır. Kütahyalı ressamımız doğa sevgisini nahif çalışmaları ile tuvaline yansıtmaktadır. Yurt içi ve yurt dışı karma ve kişisel 40-50 civarında sergi açmıştır. Evli ve 2 çocuk sahibidir.
JAVAD GHAFFARİ
Tuval Üzeri Yağlı Boya
65x65 cm
JAVAD GHAFFARİ
Kullandığı şırınga yöntemini resim yapmak için bir ilk olarak kendisinin pratik olarak denediğini belirten Gaffari, “İran’da ‘şorre’ diyoruz, Türkçede şırınga. Bu teknikle boyayı direkt tuvalin üzerine sıkıyorum. Böylece renk daha canlı görünüyor. Empresyonist sanatçılardan etkilenerek yola çıktım. Boyayı nokta nokta tuvale bıraktığında renk kendini daha şık gösterir. Bu fikirden hareketle şırınga ile yapmayı buldum” dedi.
İstanbul’da yaşadığı dönemde orada da sergiler açtığını belirten Gaffari, daha sonra, Van’da yaşayan tanıdıklarının tavsiyeleri üzerine kente geldiğini anlattı. Van’da ilk sergisini açtığını belirten Gaffari, “Pandemi sürecinde çok sorun yaşadım. İstanbul’dan Van’a geldim. Arkadaşların burasının sakin ve insanlarının samimi olduğunu söyledi. Ben de İran’a gitmek yerine Van’a geldim. Burayı çok sevdim. Şu an ailemle beraber burada yaşıyorum ve bir senelik ikametgah aldım. Buradaki ilk sergimi açtım” diye konuşmuştur.
ERSAN ATEŞER
Tuval Üzeri Yağlı Boya
38x48 cm
ERSAN ATEŞER
İstanbul'da yaşayan fırçası kuvvetli ressam, dünyanın birçok ülkesinde resimleri sergilenmektedir.
1962 İstanbul doğumlu olan sanatçı uzun yıllar kendi şirketiyle reklam sektöründe başarılı ve yaratıcı işlere imza attı. 1990 sonrası resim çalışmalarına daha fazla odaklanan sanatçı üretimine İstanbul Sultanahmet’deki atölyesinde devam etti.
Empresyonizm akımını benimseyen sanatçı eserleriyle kısa sürede birçok ulusal ve uluslararası platformda sanatseverlerin ilgisini çekti. Amerika ve İngiltere’de özel koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı çalışmalarına İstanbul ve Tekirdağ Kumbağ’da bulunan atölyelerinde devam etmektedir.
ŞADAN DİNÇEL
Tuval Üzeri Yağlı Boya
35x49 cm
ŞADAN DİNÇEL
Bor doğumludur. Yüksek öğrenimini Hacettepe Üniversitesinde yapmıştır. Kimya yüksek mühendisi olarak Makine ve Kimya Endüstrisi Kurumunda çalışmaya başlamış, aynı kurumun muhtelif kademelerinde görev yapmış ve 2013 yılında emekli olmuştur. Resme olan ilgisi yaşamanın her alanında yer almış ancak çalışmalarına düzenli olarak 1998 yılında Hikmet Çetinkaya Resim Atölyesinde başlamıştır. Tamamı Ankara'da olmak üzere 7 kişisel sergisi bulunan Dinçel, yurt içi ve yurt dışında 40'ı aşkın karma sergi etkinliğine eserleri ile katılmıştır. Özel ve Resmi koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.
ARA GÜLER
Fine Art Baskı
39x28 cm
"Gültekin Çizgen Koleksiyonu"
ARA GÜLER
16 Ağustos 1928'de İstanbul'da doğdu. Lisedeyken film stüdyolarında sinemacılığın her dalında çalışırken Muhsin Ertuğrul'un Tiyatro Kurslarına devam etti; çünkü yönetmen veya oyun yazarı olmak istiyordu.
1950'de Yeni İstanbul Gazetesi'nde gazeteciliğe başlarken aynı zamanda İstanbul Üniversitesi İktisat Fakültesi'ne devam etti.
1958'de Time-Life, Paris-Match ve Der Stern dergilerinin yakın doğu foto-muhabirliği görevlerini üstlendi. 1954'de Hayat Dergisi'nde fotoğraf bölüm şefi olarak çalışmaya başladı.
1953'de Henri Cartier Bresson ile tanışarak Paris Magnum Ajansı'na katıldı ve İngiltere'de yayımlanan "Photography Annual Antalojisi" onu dünyanın en iyi 7 fotoğrafçısından biri olarak tanımladı. Aynı yıl ASMP'ye (Amerikan Dergi Fotoğrafçıları Derneği) tek Türk üye olarak kabul edildi.
1962'de Almanya'da çok az fotoğrafçıya verilen "Master of Leica" ünvanını kazandı. İsviçre'de çıkan Camera dergisinde kendisine özel bir sayı ayırdı. 1964'de Mariana Noris'in ABD'de basılan "Young Turkey" adlı yapıtında fotoğrafları kullanıldı.1967'de Japonya'da çıkan "Photography of the World" antolojisinde Richard Avedon ile birlikte bir dizi fotoğrafı yayınlandı. 1967'de Kanada'da açılan "İnsanların Dünyasına Bakışlar" sergisinde, 1968'de New York Modern Sanatlar Galerisi'nde düzenlenen "Renkli Fotoğrafğın On Ustası" adlı sergide; aynı yıl Almanya'da, Köln'de Fotokina Fuarı'nda yapıtları sergilendi.1970'de "Türkei" adında fotoğraf albümü Almanya'da yayımlandı. Sanat ve sanat tarihi konularındaki fotoğrafları ABD'de Time-Life, Horizon ve Nesweek kitap bölümlerince ve İsviçre'de Skira Yayınevi tarafından kullanıldı.1971'de Lord Kinross'un "Hagia-Sophia" (Ayasofya) kitabının fotoğraflarını çekti.
Yine Skira yayınevince Picasso'nun 90. yaş günü için yayımlanan "Picasso Metamorphose et unite" adlı kitap için Picasso'nun foto-röportajını yaptı. 1972'de Paris Ulusal Kitaplıkta sergisi açıldı.1975'de ABD'ne davet edildi ve birçok ünlü Amerikalının fotoğraflarını çektikten sonra "Yaratıcı Amerikalılar" adlı sergisini dünyanın birçok kentinde sergiledi. Yine aynı yıl Yavuz zırhlısının sökülmesini konu alan "Kahramanın Sonu" adlı bir belgesel film çekti.1979'da Türkiye Gazeteciler Cemiyeti'nin "Foto Muhabirliği" dalındaki birincilik ödülünü aldı.
1980'de fotoğraflarının bir kısmı Karacan Yayıncılığın bastığı "Fotoğraflar" adlı kitabında basıldı.1986'da Hürriyet Vakfı'nca basılan Prof. Abdullah Kuran'ın yazdığı "Mimar Sinan" kitabını fotoğrafladı. Aynı kitap 1987'de "Institute of Turkish Studies" tarafından Ingilizce olarak yayınlandı.1989'da "Ara Güler'in Sinemacıları" kitabı basıldı.
1991'de Dışişleri Bakanlığı için Halikarnas Balıkçısı'nın (Cevat Şakir Kabaağaçlı) "The Sixth Continent" adlı kitabını fotoğrafladı. Bu arada bütün dünyayı gezerek foto röportajlar yaptı ve bunları Magnum Ajansı ile dünyaya duyurdu.Ismet Inönü, Winston Churchill, Indira Gandi, John Berger, Bertrand Russel, Bill Brandt, Alfred Hitchcock, Ansel Adams, Imogen Cunningham, Salvador Dali, Picasso gibi birçok ünlü kişi ile röportajlar yaptı ve fotoğraflarını çekti. En ünlüsü fotografcılara poz vermeyen Picasso röportajı.Yıllarca üstünde çalıştığı Mimar Sinan yapıtlarının fotoğrafları 1992'de Fransa'da, ABD ve İngiltere'de "Sinan, Architect of Soliman the Magnificent" adlı kitabı yayımlandı. Aynı yıl "Living in Turkey" adlı kitabı Ingiltere, ABD ve Singapur'da "Turkish Style" başlığıyla, Fransa'da "Demeures Ottomanes de Turquie" adıyla yayımlandı.1994'de "Eski İstanbul Anıları", 1995'de "Bir Devir Böyle Geçti", "Yitirilmiş Renkler ve Yüzlerinde Yeryüzü" fotoğraf kitapları yayımlandı. Ara Güler'in fotoğrafları Paris Ulusal Kitaplıkta, ABD'de Rochester Georg Eastman Müzesi'nde Nebraska Üniversitesi Sheldon Koleksiyonu'nda bulunuyor. Köln Mueseum Ludwing'de Das Imaginare Photo Museum'da fotoğrafları sergileniyor
ALİ DÜZGÜN
Tuval Üzeri Yağlı Boya
49x49 cm
ALİ DÜZGÜN
1977’de Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Eğitimi Bölümü’nden mezun oldu. 1980’de ayni bölümde öğretim görevlisi olarak çalıştı. Ankara’da orta dereceli okul ve liselerde resim öğretmenliği yaptıktan sonra, 1987’de Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitim Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı. Aynı yıl Resim-İş Eğitimi Bölümü’ne öğretim görevlisi olarak atandı. 1989’da Sanatta Yeterlik derecesi alarak 1990’da Gazi Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Yüksek Lisans eğitimini tamamladı.
1994-2002 tarihleri arasında Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölüm Başkanı olarak görev yaptı. 1995-1998 yıllan arasında Yüzüncü Yıl Üniversitesi Eğitim Fakültesi’nde Dekan Yardımcısı olarak çalıştı. 32 kişisel resim sergisi açtı. 100’den fazla karma resim sergilerine katıldı.
Kültür Bakanlığı başta olmak üzere yurtiçi ve yurtdışı resmi ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. GESAM yönetim kurulunda görev aldı. Birçok ödül ve mansiyonları bulunan sanatçı, halen Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Bölümü Mesleki Resim Anabilim Dalı’nda Yardımcı Doçent olarak sanat çalışmalarına devam etmektedir.
KEMALETTİN FURTANA
Tuval Üzeri Yağlı Boya
50x40 cm
KEMALETTİN FURTUNA
1956 Sivas Koyulhisar doğumlu olan Furtana, Çorum Eğitim Enstitüsü’nden 1980 yılında mezun olur. 12 Eylül’le birlikte öğretmenlik görevinden alınır ve o tarihten sonra esnaflık yapmaya başlar. Özbek ressam İsfendiyar Haydar’ın ünlü olmasına karşın yoksul yaşamı dikkatini çeken Furtana, Picasso ve diğer ünlü ressamların hayat hikayelerini ilgiyle okur. Furtuna’nın resme olan ilgisi İsfendiyar Haydar’la tanışmasıyla başlar. Furtunaya göre, İsfendiyar Haydar’ın resimlerini sadece karın tokluğu karşılığında insanlara vermesi sanata duyduğu saygıyı ifade eder.
ATALAY KÖSEOĞLU
Tuval Üzeri Yağlı Boya
39x49 cm
ATALAY KÖSEOĞLU
Ressam Atalay Köseoğlu yada Atalay Köse (K.ATALAY). 1968 (sanatçı) Yugoslav göçmeni olup, İstanbul’da doğdu. Çocukluğu güvercinlerle iç içe geçmiştir. 7 yaşlarından itibaren ilgi alanını oluşturan kuşlar bitkiler gibi tüm doğal unsur ve temalara karşı yakınlığı, sevgisi kendisini resim yapmaya teşvik etmiştir. 9 sene karakalem çalışmalarının ardından 80’li yıllarda Ergüderler Resim Atölyesi’nde Ressam Ferdi Ergüder, Namiq İsmayilzade, Mikayil Abdullayev gibi Bakü’lü ressamların öğretileri ile çalışmalarındaki gelişmeye hız vermiştir.
Bir dönem yerel bir dergide sanat ve basın danışmanlığı da yapmıştır. İlk sergisi karakalem resimlerinden oluşmakta olup Ortaköy’de, yurdun farklı illerinde fuar ve salonlarında 57 adet karma kişisel sergi açmıştır. Hollanda’nın sanat danışmanının daveti üzere Utrecht’e gitti. Orada çalışmalarda bulundu. İç mekan duvar resim çalışmaları, portreler yaptı. Orada iki kısa süreli sergi gerçekleştirdi. Sanatçının serbest, gerçekçilik, soyut ve modern temalı resimleri de olup müzayede evlerinde satışa sunulmuştur. Atalay Köseoğlu’nun eserlerini, tanınmış kişi, kuruluşlar ve koleksiyonerler gelecek vaad eder nitelikte görüp koleksiyonuna katmış ve referans yazıları vermiştir. Kitap resimleme dalında 13 başarı plaketi verilmiştir. Bir çok tv-radyo canlı yayında konuk olmuş, canlı çalışmaları olmuştur. Ayrıca fotoğraf sanatçısı kimliği resimlerine renk ve fark katmıştır. Şiirleri antoloji ve yıllıklara alınmış aylık edebiyat dergilerinde yayımlanmıştır.
ATALAY KÖSEOĞLU
Tuval Üzeri Yağlı Boya
38x49 cm
ATALAY KÖSEOĞLU
Ressam Atalay Köseoğlu yada Atalay Köse (K.ATALAY). 1968 (sanatçı) Yugoslav göçmeni olup, İstanbul’da doğdu. Çocukluğu güvercinlerle iç içe geçmiştir. 7 yaşlarından itibaren ilgi alanını oluşturan kuşlar bitkiler gibi tüm doğal unsur ve temalara karşı yakınlığı, sevgisi kendisini resim yapmaya teşvik etmiştir. 9 sene karakalem çalışmalarının ardından 80’li yıllarda Ergüderler Resim Atölyesi’nde Ressam Ferdi Ergüder, Namiq İsmayilzade, Mikayil Abdullayev gibi Bakü’lü ressamların öğretileri ile çalışmalarındaki gelişmeye hız vermiştir.
Bir dönem yerel bir dergide sanat ve basın danışmanlığı da yapmıştır. İlk sergisi karakalem resimlerinden oluşmakta olup Ortaköy’de, yurdun farklı illerinde fuar ve salonlarında 57 adet karma kişisel sergi açmıştır. Hollanda’nın sanat danışmanının daveti üzere Utrecht’e gitti. Orada çalışmalarda bulundu. İç mekan duvar resim çalışmaları, portreler yaptı. Orada iki kısa süreli sergi gerçekleştirdi. Sanatçının serbest, gerçekçilik, soyut ve modern temalı resimleri de olup müzayede evlerinde satışa sunulmuştur. Atalay Köseoğlu’nun eserlerini, tanınmış kişi, kuruluşlar ve koleksiyonerler gelecek vaad eder nitelikte görüp koleksiyonuna katmış ve referans yazıları vermiştir. Kitap resimleme dalında 13 başarı plaketi verilmiştir. Bir çok tv-radyo canlı yayında konuk olmuş, canlı çalışmaları olmuştur. Ayrıca fotoğraf sanatçısı kimliği resimlerine renk ve fark katmıştır. Şiirleri antoloji ve yıllıklara alınmış aylık edebiyat dergilerinde yayımlanmıştır.
NEŞE GÖRE
Tuval Üzeri Akrilik
80x60 cm
NEŞE GÖRE
1990 yılında İstanbul'da doğdu. İlk sanat eğitimini İstasyon Sanat Akademisi'nde aldı. 2007-2011 yılları arasında Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde burslu olarak sanat eğitimine devam ederek lisans eğitimini tamamladı. Bu süre zarfında resmin yanı sıra heykelle de ilgilenmeye başladı.
Sanatçı aynı zamanda sektörün önde gelen markalarına aksesuar tasarımcısı olarak moda tasarımına olan tutkusunu da sürdürdü. İnsan anatomisine olan ilgisinden dolayı bir süre dövme sanatçısı olarak çalışarak sanatsal deneyimine de katkıda bulundu. Sanatçının resim çalışmaları saf ve çoğunlukla otobiyografi niteliğindedir.
NERİMAN ŞAHİN
Tuval Üzeri Yağlı Boya
49x54 cm
NERİMAN ŞAHİN
1969 Ankara dogumludur.Resim hayatına 2009 yılında başladı.Halk Eğitim Merkezlerinde eğitmen olarak çalıştı.2016 yılında kendi atölyesini kurdu.Yurt içi ve yurt dışında birçok kişisel ve karma sergilere katıldı.Çalışmalalarına kendi atölyesinde devam etmektedir
ATALAY KÖSEOĞLU
Tuval Üzeri Yağlı Boya
40x50 cm
ATALAY KÖSEOĞLU
Ressam Atalay Köseoğlu yada Atalay Köse (K.ATALAY). 1968 (sanatçı) Yugoslav göçmeni olup, İstanbul’da doğdu. Çocukluğu güvercinlerle iç içe geçmiştir. 7 yaşlarından itibaren ilgi alanını oluşturan kuşlar bitkiler gibi tüm doğal unsur ve temalara karşı yakınlığı, sevgisi kendisini resim yapmaya teşvik etmiştir. 9 sene karakalem çalışmalarının ardından 80’li yıllarda Ergüderler Resim Atölyesi’nde Ressam Ferdi Ergüder, Namiq İsmayilzade, Mikayil Abdullayev gibi Bakü’lü ressamların öğretileri ile çalışmalarındaki gelişmeye hız vermiştir.
Bir dönem yerel bir dergide sanat ve basın danışmanlığı da yapmıştır. İlk sergisi karakalem resimlerinden oluşmakta olup Ortaköy’de, yurdun farklı illerinde fuar ve salonlarında 57 adet karma kişisel sergi açmıştır. Hollanda’nın sanat danışmanının daveti üzere Utrecht’e gitti. Orada çalışmalarda bulundu. İç mekan duvar resim çalışmaları, portreler yaptı. Orada iki kısa süreli sergi gerçekleştirdi. Sanatçının serbest, gerçekçilik, soyut ve modern temalı resimleri de olup müzayede evlerinde satışa sunulmuştur. Atalay Köseoğlu’nun eserlerini, tanınmış kişi, kuruluşlar ve koleksiyonerler gelecek vaad eder nitelikte görüp koleksiyonuna katmış ve referans yazıları vermiştir. Kitap resimleme dalında 13 başarı plaketi verilmiştir. Bir çok tv-radyo canlı yayında konuk olmuş, canlı çalışmaları olmuştur. Ayrıca fotoğraf sanatçısı kimliği resimlerine renk ve fark katmıştır. Şiirleri antoloji ve yıllıklara alınmış aylık edebiyat dergilerinde yayımlanmıştır.
ATALAY KÖSEOĞLU
Tuval Üzeri Yağlı Boya
49x39 cm
ATALAY KÖSEOĞLU
Ressam Atalay Köseoğlu yada Atalay Köse (K.ATALAY). 1968 (sanatçı) Yugoslav göçmeni olup, İstanbul’da doğdu. Çocukluğu güvercinlerle iç içe geçmiştir. 7 yaşlarından itibaren ilgi alanını oluşturan kuşlar bitkiler gibi tüm doğal unsur ve temalara karşı yakınlığı, sevgisi kendisini resim yapmaya teşvik etmiştir. 9 sene karakalem çalışmalarının ardından 80’li yıllarda Ergüderler Resim Atölyesi’nde Ressam Ferdi Ergüder, Namiq İsmayilzade, Mikayil Abdullayev gibi Bakü’lü ressamların öğretileri ile çalışmalarındaki gelişmeye hız vermiştir.
Bir dönem yerel bir dergide sanat ve basın danışmanlığı da yapmıştır. İlk sergisi karakalem resimlerinden oluşmakta olup Ortaköy’de, yurdun farklı illerinde fuar ve salonlarında 57 adet karma kişisel sergi açmıştır. Hollanda’nın sanat danışmanının daveti üzere Utrecht’e gitti. Orada çalışmalarda bulundu. İç mekan duvar resim çalışmaları, portreler yaptı. Orada iki kısa süreli sergi gerçekleştirdi. Sanatçının serbest, gerçekçilik, soyut ve modern temalı resimleri de olup müzayede evlerinde satışa sunulmuştur. Atalay Köseoğlu’nun eserlerini, tanınmış kişi, kuruluşlar ve koleksiyonerler gelecek vaad eder nitelikte görüp koleksiyonuna katmış ve referans yazıları vermiştir. Kitap resimleme dalında 13 başarı plaketi verilmiştir. Bir çok tv-radyo canlı yayında konuk olmuş, canlı çalışmaları olmuştur. Ayrıca fotoğraf sanatçısı kimliği resimlerine renk ve fark katmıştır. Şiirleri antoloji ve yıllıklara alınmış aylık edebiyat dergilerinde yayımlanmıştır.
YAVUZ SARAÇOĞLU
Tuval Üstü Akrilik Boya
60x50 cm
YAVUZ SARAÇOĞLU
1960 yılında Sivas’ta doğmuştur. 1989 Yılında Maltepede Kasım Koçak Atölyesi’nde özgün baskı tekniğini öğrenmiştir. İlk kişisel resim sergisini 1992 yılında Maltepe Sanat Galerisi’nde açan sanatçı 16 kişisel sergi açmanın yanısıra birçok karma sergiye iştirak etmiştir. 2007-2012 yılları arasında İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi’nde (İMOGA) gravür alanında çalışmalarına devam etmiştir. Saraçoğlu, Kadıköy Don Kişot Sanat Atölyesi’nde çalışmalarına devam etmektedir.
ZUZU
Duralit Üzeri Yağlı Boya
34x49 cm
ZUZU (ZUHAL NECCAR)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesine girdi. Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde öğrenimini sürdürdü. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında yapıtları sergilenmeye değer görüldü. 21 yıl devlet okullarında (MEB)resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik yaparken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı, Fuarlara katılmaya devam etti. Toplam 15 kişisel sergisi bulunmaktadır ve bir çok karma resim sergisine katıldı. Üretmiş olduğu birçok eseri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Çalışmalarını İstanbul´daki atölyesinde sürdürmektedir.
ZUZU
Duralit Üzeri Yağlı Boya
34x49 cm
ZUZU (ZUHAL NECCAR)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesine girdi. Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde öğrenimini sürdürdü. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında yapıtları sergilenmeye değer görüldü. 21 yıl devlet okullarında (MEB)resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik yaparken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı, Fuarlara katılmaya devam etti. Toplam 15 kişisel sergisi bulunmaktadır ve bir çok karma resim sergisine katıldı. Üretmiş olduğu birçok eseri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Çalışmalarını İstanbul´daki atölyesinde sürdürmektedir.
ZUZU
Duralit Üzeri Yağlı Boya
49x34 cm
ZUZU (ZUHAL NECCAR)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesine girdi. Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde öğrenimini sürdürdü. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında yapıtları sergilenmeye değer görüldü. 21 yıl devlet okullarında (MEB)resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik yaparken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı, Fuarlara katılmaya devam etti. Toplam 15 kişisel sergisi bulunmaktadır ve bir çok karma resim sergisine katıldı. Üretmiş olduğu birçok eseri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Çalışmalarını İstanbul´daki atölyesinde sürdürmektedir.
İBRAHİM TAYFUR
Tuval Üzeri Akrilik Boya
50x70 cm
İBRAHİM TAYFUR
1971 Adana’da doğdu. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu.
Sekiz kişisel sergi açtı. Bir çok karma sergi ve etkinliklere katıldı. Yurt içi yurt dışı özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
Eserlerini günlük yaşamdan yola çıkarak; hız , zaman, yaşam, aşk, sevgi vb gibi evrensel kavramlarla ilişkilendirmektedir. Desen olarak alt yapıda yer alan ve göze çarpan öğeler, yarı soyut bir dil ile öne çıkan çizgi, grafik anlatım ve figür ,tek renkli (monokrom) bir yapıdadır.
Bu öğelerin tümü, izleyiciye daha ilk bakışta kendilerini gösterir, ancak tek tek öne çıkmazlar. Tayfur’un resmetmeyi amaçladığı asıl hedefin, bu öğelerle doğrudan bir ilişkisi yoktur. Bu ögeler Tayfur’un asıl resmetmek istediği ”tema”nın dolaylı ama gerekli yapı taşlarıdır. Bu ögelerin, tuval üzerinde ağırlıkla çizgisel olarak ve yer yer kısmi renk lekeleri ile değişken asimetrik bir dağılım takip ederek belli yinelemelerle oluşturdukları bir hareket söz konusudur. Bütünsel olmayan bu çizgisel yinelemeler, bir ritmik düzen oluşturmaktadır. Geri planda kalan çizgilerle belirlenmiş fakat hareketlilik üreten bir alt yapı oluşturulmuş, eşit olmayan asimetrik ama dengeli çizgisel formlara rağmen, ritmik bir düzen, izleyeni asıl gösterilmek istenen “hız zaman yaşam” karmaşasının coşkulu, heyecanlı merkezine doğru çekmektedir. Tayfur’un bu resimlerinde tuvalin tümüne hakim olan ritim, önce çizginin, sonra grafik anlatımın ve figürlerin sonra da kısmi kullanılan rengin ve bu ögelerin tümünü bastırmadan hepsinin önüne geçer. Resmi izleyenin ilk bakışta fark edip gördüğü yapı taşlarının tamamı, bu etkileyici ve resmi taşıyan ritmi oluşturmaya hizmet ederler. Tayfur, resim sanatının araçlarıyla (çizgi, form, leke, desen, renk, düzenleme) günümüz toplumunun yaşam biçimlerince hızla yok edilmekte olan bu eşsiz kente, onun değerlerine, coşkusuna, geçmişten günümüze taşıdıklarına dikkatimizi çekerken, bu kentte yaşamını sürdüren bir birey olarak sanatçı duyarlılığının sorumluluğuyla, özgün ve yetkin resim dilini başarı ile kullanarak, bu kente kendince “görsel bir saygı duruşu” da gerçekleştiriyor.
İBRAHİM TAYFUR
50x70 cm
İBRAHİM TAYFUR
1971 Adana’da doğdu. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu.
Sekiz kişisel sergi açtı. Bir çok karma sergi ve etkinliklere katıldı. Yurt içi yurt dışı özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
Eserlerini günlük yaşamdan yola çıkarak; hız , zaman, yaşam, aşk, sevgi vb gibi evrensel kavramlarla ilişkilendirmektedir. Desen olarak alt yapıda yer alan ve göze çarpan öğeler, yarı soyut bir dil ile öne çıkan çizgi, grafik anlatım ve figür ,tek renkli (monokrom) bir yapıdadır.
Bu öğelerin tümü, izleyiciye daha ilk bakışta kendilerini gösterir, ancak tek tek öne çıkmazlar. Tayfur’un resmetmeyi amaçladığı asıl hedefin, bu öğelerle doğrudan bir ilişkisi yoktur. Bu ögeler Tayfur’un asıl resmetmek istediği ”tema”nın dolaylı ama gerekli yapı taşlarıdır. Bu ögelerin, tuval üzerinde ağırlıkla çizgisel olarak ve yer yer kısmi renk lekeleri ile değişken asimetrik bir dağılım takip ederek belli yinelemelerle oluşturdukları bir hareket söz konusudur. Bütünsel olmayan bu çizgisel yinelemeler, bir ritmik düzen oluşturmaktadır. Geri planda kalan çizgilerle belirlenmiş fakat hareketlilik üreten bir alt yapı oluşturulmuş, eşit olmayan asimetrik ama dengeli çizgisel formlara rağmen, ritmik bir düzen, izleyeni asıl gösterilmek istenen “hız zaman yaşam” karmaşasının coşkulu, heyecanlı merkezine doğru çekmektedir. Tayfur’un bu resimlerinde tuvalin tümüne hakim olan ritim, önce çizginin, sonra grafik anlatımın ve figürlerin sonra da kısmi kullanılan rengin ve bu ögelerin tümünü bastırmadan hepsinin önüne geçer. Resmi izleyenin ilk bakışta fark edip gördüğü yapı taşlarının tamamı, bu etkileyici ve resmi taşıyan ritmi oluşturmaya hizmet ederler. Tayfur, resim sanatının araçlarıyla (çizgi, form, leke, desen, renk, düzenleme) günümüz toplumunun yaşam biçimlerince hızla yok edilmekte olan bu eşsiz kente, onun değerlerine, coşkusuna, geçmişten günümüze taşıdıklarına dikkatimizi çekerken, bu kentte yaşamını sürdüren bir birey olarak sanatçı duyarlılığının sorumluluğuyla, özgün ve yetkin resim dilini başarı ile kullanarak, bu kente kendince “görsel bir saygı duruşu” da gerçekleştiriyor.
ORHAN GÜREL
70x50 cm
ORHAN GÜREL
1952 yılında Sivasta doğdu. İlk öğretimini Sivas'ta, orta ve yüksek öğrenimini Ankara'da tamamladı. Resme olan merakı çocukluk yıllarında başladı. Lise öğrenimi sırasında Eşref Üren'in öğrencisi oldu. Onun yakın ilgi ve teşviklerini gördü, ilk resim denemeleri yağlı pastel ve çini mürekkebi ile oldu. Bir müddet karikatürle uğraştı. Daha sonra 1985 yılında sulu boya ile tanıştı. Sulu boya resme başladıktan sonra bu resim tekniğinin tutkunu oldu, ve büyük bir ağırlıkla sadece bu teknikle resimler yaptı. Sanatçı eserlerinde sulu boyanın şiirsel ve saydam dokusunu ön planda tuttuğunu belirtmektedir. 1993 yılında ilk suluboya resim derslerini vermeye başladı halen Ankara'da ve İstanbul'da çeşitli sanat galerilerinde sulu boya dersleri vermektedir. Bugüne kadar bir çok öğrenci yetiştirdiğini belirten sanatçı Bugün Suluboya resmin ülkemizin en önde gelen isimlerinden biri olmuştur. Ülke içinde ve yurt dışında çok sayıda takipçisi bulunmaktadır. Sanatçı bir çok karma sergiye katılmış ayrıca Başta Ankara olmak üzere İstanbul, İzmir, Mersin ve ayrıca yurt dışında japonya olmak üzere 58 kişisel sergi açmıştır. Yine sanatçı başta Ankara olmak üzere İstanbul, Antalya ve İtalya nın Fabriano kasabasında düzenlenen Sanat fuarı ve festivallerine katılmıştır. Sanatçı 2014 yılında çinde düzenlenen Shenzen sulu boya sanat bienalinde dünyanın bir çok ülkesinden katılan 3800 sulu boya ressamı arasında kataloga giren 280 ressam arasında Türkiyeden giren tek ressam olmuştur. Yine sanatçı 2015 yılında Fransada yayınlanan dünyanın en prestijli sulu boya dergilerinden biri olan The Art of Watercolour da bir röportajı yer almıştır. Sanatçının yapıtları bugün başta Türkiye olmak üzere ABD, İngiltere, Almanya, japonya, Fransa, İsviçre ve Estonya'da bir çoğu önemli kolleksiyonda yer almaktadır.
ORHAN GÜREL
70x50 cm
ORHAN GÜREL
1952 yılında Sivasta doğdu. İlk öğretimini Sivas'ta, orta ve yüksek öğrenimini Ankara'da tamamladı. Resme olan merakı çocukluk yıllarında başladı. Lise öğrenimi sırasında Eşref Üren'in öğrencisi oldu. Onun yakın ilgi ve teşviklerini gördü, ilk resim denemeleri yağlı pastel ve çini mürekkebi ile oldu. Bir müddet karikatürle uğraştı. Daha sonra 1985 yılında sulu boya ile tanıştı. Sulu boya resme başladıktan sonra bu resim tekniğinin tutkunu oldu, ve büyük bir ağırlıkla sadece bu teknikle resimler yaptı. Sanatçı eserlerinde sulu boyanın şiirsel ve saydam dokusunu ön planda tuttuğunu belirtmektedir. 1993 yılında ilk suluboya resim derslerini vermeye başladı halen Ankara'da ve İstanbul'da çeşitli sanat galerilerinde sulu boya dersleri vermektedir. Bugüne kadar bir çok öğrenci yetiştirdiğini belirten sanatçı Bugün Suluboya resmin ülkemizin en önde gelen isimlerinden biri olmuştur. Ülke içinde ve yurt dışında çok sayıda takipçisi bulunmaktadır. Sanatçı bir çok karma sergiye katılmış ayrıca Başta Ankara olmak üzere İstanbul, İzmir, Mersin ve ayrıca yurt dışında japonya olmak üzere 58 kişisel sergi açmıştır. Yine sanatçı başta Ankara olmak üzere İstanbul, Antalya ve İtalya nın Fabriano kasabasında düzenlenen Sanat fuarı ve festivallerine katılmıştır. Sanatçı 2014 yılında çinde düzenlenen Shenzen sulu boya sanat bienalinde dünyanın bir çok ülkesinden katılan 3800 sulu boya ressamı arasında kataloga giren 280 ressam arasında Türkiyeden giren tek ressam olmuştur. Yine sanatçı 2015 yılında Fransada yayınlanan dünyanın en prestijli sulu boya dergilerinden biri olan The Art of Watercolour da bir röportajı yer almıştır. Sanatçının yapıtları bugün başta Türkiye olmak üzere ABD, İngiltere, Almanya, japonya, Fransa, İsviçre ve Estonya'da bir çoğu önemli kolleksiyonda yer almaktadır.
ZUZU
40x60 cm
ZUZU (ZUHAL NECCAR)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesine girdi. Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde öğrenimini sürdürdü. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında yapıtları sergilenmeye değer görüldü. 21 yıl devlet okullarında (MEB)resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik yaparken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı, Fuarlara katılmaya devam etti. Toplam 15 kişisel sergisi bulunmaktadır ve bir çok karma resim sergisine katıldı. Üretmiş olduğu birçok eseri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Çalışmalarını İstanbul´daki atölyesinde sürdürmektedir.
ZUZU
Tuval Üzeri Akrilik Boya
40x30 cm
ZUZU (ZUHAL NECCAR)
1993 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesine girdi. Prof. Devrim Erbil ve Prof. Kemal İskender atölyelerinde öğrenimini sürdürdü. 1997 yılında Prof. Neş’e Erdok atölyesinden mezun oldu. Katıldığı resim yarışmalarında yapıtları sergilenmeye değer görüldü. 21 yıl devlet okullarında (MEB)resim öğretmenliği yaptı. Öğretmenlik yaparken bir yandan resim yapmaya devam etti ve 13 kişisel sergi açtı. Emekli olduktan sonra da iki kişisel sergi daha açtı, Fuarlara katılmaya devam etti. Toplam 15 kişisel sergisi bulunmaktadır ve bir çok karma resim sergisine katıldı. Üretmiş olduğu birçok eseri kamu ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Çalışmalarını İstanbul´daki atölyesinde sürdürmektedir.
KAZIM İŞGÜVEN
Tuval Üzeri Akrilik
40x30 cm
KAZIM İŞGÜVEN
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar (TGSO) Fakültesi mezunudur. Tasarım ve Resim çalışmalarının yanı sıra Vakıf Üniversiteleri'nde de Desen, Grafik, Dijital ve Web Tasarım dersleri vermektedir.
ŞENAY ARDUÇ
Tuval Üzeri Akrilik
35x25 cm
ŞENAY ARDUÇ
1997 yılında İstanbul Üsküdar’da doğdu.
Lisans eğitimini Fizik Tedavi ve Rehabilitasyon alanında tamamladı.
2007-2012 yılları arasında IMOGA İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi’nde özgün baskı eğitimi aldı.
2012-2014 yılları arasında Don Kişot Sanat'ta kara kalem eğitimi aldı.
Resimlerinde pozitif düşünceler aşılamayı hedefleyen sanatçı, eserlerinde konu olarak resim ve sevginin ortak yanı olan iyileştiriciliği kullanmıştır.
ŞENAY ARDUÇ
Tuval Üzeri Akrilik Boya
35x50 cm
ŞENAY ARDUÇ
1997 yılında İstanbul Üsküdar’da doğdu.
Lisans eğitimini Fizik Tedavi ve Rehabilitasyon alanında tamamladı.
2007-2012 yılları arasında IMOGA İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi’nde özgün baskı eğitimi aldı.
2012-2014 yılları arasında Don Kişot Sanat'ta kara kalem eğitimi aldı.
Resimlerinde pozitif düşünceler aşılamayı hedefleyen sanatçı, eserlerinde konu olarak resim ve sevginin ortak yanı olan iyileştiriciliği kullanmıştır.
YAVUZ SARAÇOĞLU
Tuval Üzeri Akrilik Boya
50x35 cm
YAVUZ SARAÇOĞLU
1960 yılında Sivas’ta doğmuştur. 1989 Yılında Maltepede Kasım Koçak Atölyesi’nde özgün baskı tekniğini öğrenmiştir. İlk kişisel resim sergisini 1992 yılında Maltepe Sanat Galerisi’nde açan sanatçı 16 kişisel sergi açmanın yanısıra birçok karma sergiye iştirak etmiştir. 2007-2012 yılları arasında İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi’nde (İMOGA) gravür alanında çalışmalarına devam etmiştir. Saraçoğlu, Kadıköy Don Kişot Sanat Atölyesi’nde çalışmalarına devam etmektedir.