83- "215 Sanatçı 500 Eser" Eylül’ün En Büyük Tablo Müzayedesi
-Müzayede komisyonu %10'dur. KDV Komisyon tutarına %20 Eklenir.
-Alıcı İptal Veya Cayma Durumunda Toplam Tutarın %30'unu Ödemek Zorundadır.
MÜZAYEDE AÇIKLAMASI
Pey verebilmek ve canlı müzayedelerimize katılabilmeniz için üye olmanız veya üye girişi yapmanız gerekmektedir
Değerli Antikalarım.com ailesi;
Sizin için özenle hazırlamış olduğumuz ve sizlere sanatı sanatla sunduğumuz 83- "215 Sanatçı 500 Eser" Eylül’ün En Büyük Tablo Müzayedemize hepiniz hoş geldiniz :)
Müzayedemiz antikalarim.com adresimizde 24/08/2024 Cumartesi günü yayına girmiş olup, 01/09/2024 Pazar günü saat 13.59’a kadar pey alımına devam etmektedir.
01/09/2024 Pazar günü saat 14.00'te ise canlı online müzayedemiz, antikalarim.com adresimizde başlayacaktır.
-KAZANDIĞINIZ ESERLERİ ARTIK KREDİ KARTIYLA ÖDEYEBİLİRSİNİZ :)
Not:
-Kazanılan eserlerin ödemesi 7 iş günü içinde yapılmadığı taktirde antikalarim.com'un hukuki işlem başlatma hakkı olacaktır. Özel durumları firmamıza bildiriniz.
-Eserlerin fotoğraflarını incelerken, daha net bir görüntü için ekran parlaklığınızı açmanızı öneririz.
-Eserlerin ölçülerini dikkatlice okumanızı rica ederiz.
-Açık artırmadan alınan eserler kesinlikle geri iade edilemez.
Bizimle +905366612464 numaralı Antikalarım.com whatsapp hattından 7/24 iletişime geçebilirsiniz.
Eser teslimi ile ilgili bilgilendirme:
Değerli üyemiz, kazanmış olduğunuz eserler, canlı müzayede bittikten hemen sonra ekip arkadaşlarımız tarafından size ulaşması için özenle hazırlanacaktır.
Kazanmış olduğunuz eserlerin toplam tutarını tarafımıza ilettikten sonra, eserleriniz en kısa zamanda anlaşmalı olduğumuz “Yurtiçi Kargo” firmasına teslim edilecektir.
Eserlerinizin kargo firmasına teslimi yapıldıktan sonra tarafınıza ulaşması ortalama “2-3” iş günüdür.
Saygılarımızla:
Antikalarım.com
İzzet Arda Onursan
Duralit Üzere Akrilik Boya
39x49 cm
İzzet Arda Onursan
1959 yılında Balıkesir’de doğdu. 1978-80 yılları arasında Almanya, Avusturya ve İsviçre’de kalmıştır.1982 yılında Resim çalışmalarına başlamış olan sanatçı 1988 Yılında Gazi Üniversitesi Alman Dili Ana Bilim Dalı’ndan mezun olmuştur. Birçok kişisel sergi düzenlemiş olan sanatçı yanı sıra çok sayıda karma sergiye de katılmıştır.
Onursan’ın birbirine bağlı resimsel biçimlerinde, bunların ruhbilimsel olarak tüketilmiş olduğunu kanıtlayan göstergeler egemendir. Figüratif soyutlama çalışmalarıyla tanınan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Selahattin Kara
Tuval Üzeri Yağlı Boya
34x26 cm
Selahattin Kara
Sanatçı, 1958 yılında Rize'nin Çayeli ilçesinde doğdu. 1978 yılında Atatürk Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü'nden mezun oldu. 1979-1984 yılları arasında resim öğretmeni olarak çalıştıktan sonra, 1984 yılından itibaren kendi atölyesinde sanat çalışmalarına devam etmektedir. Bugüne kadar 200'ün üzerinde sergiye katılan sanatçı, 30'un üzerinde kişisel sergi açmıştır. 2017 yılında T.C. Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü'ne layık görülmüştür.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Javad Ghaffari
“Semazen”
67x67 cm
Javad Ghaffari
Pandemiden önce Türkiye’ye yerleşen İranlı bir ressam ve sanat eğitimcisidir. Ghaffari, sanatında kullandığı sıra dışı “şorre” tekniği ile tanınmaktadır. Farsça'da "şorre" olarak bilinen bu teknik, Türkçe'de "şırınga tekniği" olarak da adlandırılmaktadır. Bu yöntemde, Ghaffari boyayı fırça yerine şırınga kullanarak tuvale uygulamakta ve böylece daha canlı renkler elde etmektedir. Renklerin, ışık varmış gibi bir görünüm kazandığını belirtmektedir.
İran’da yaşadığı ekonomik sıkıntılar nedeniyle birkaç resmini alıp İstanbul’a giden Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van’a yerleşmiştir. Van’daki misafirperverlikten etkilenmiş ve burada sanatsal üretimlerine hız vermiştir.
Türkiye’ye yerleşmeden önce İran’ın Tebriz kentinde bulunan Sanat Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalışmış olan Ghaffari, şorre tekniğindeki ustalığıyla tanınan önde gelen ressamlar arasındadır. 2023 yılının Temmuz ayında Van’da bir sanat galerisinde şırınga tekniğiyle yaptığı resimlerini sergilemiş ve "Anneler" temalı sergisi büyük ilgi görmüştür. Daha sonra Van’ın tarihi mekânlarını çizdiği resimlerini sergilemek istemiş, ancak bu konuda yeterli ilgiyi görememiştir.
Javad Ghaffari, kendine özgü teknikleri ve sanatsal yaklaşımlarıyla dikkat çeken, yenilikçi bir sanatçıdır. Türkiye’deki sanatsal faaliyetlerine devam etmekte ve şorre tekniğini geliştirmeyi sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Özdemir Altan
Serigrafi Baskı Islak İmzalı
48x69 cm
Özdemir Altan
1931 yılında İstanbul'da doğdu ve yaşamını burada sürdürmektedir. Sanat eğitimini 1956 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nin Resim Bölümü'nde Zeki Faik İzer atölyesinde tamamladı. Uluslararası ve ulusal etkinliklere katıldı, birçok kişisel sergi açtı ve yazarlık ile konferansçılık gibi alanlarda da aktif oldu.
Modern, avangard düşünce ve Pop art ile özellikle postmodern sanatı Türkiye'de ilk geliştiren kişi olarak bilinir. Türkiye'deki ilk küratörlük eylemi olan Avni Lifij sergisini düzenleyerek bu alanda öncü oldu. Sanat anlayışı kendine özgü kurgu dünyası etrafında şekillenir ve Çağdaş Türk Resmi'nin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.
Eserlerinde farklı doku, strüktür elemanı, malzeme ve sanat görüşü gibi unsurların rastlantısal bir araya gelmesini benimseyen Özdemir Altan, sanatsal espasın farklı kavramların birleşimiyle oluştuğunu savunur. Uzun yıllardır üzerinde çalıştığı espas kavramını sanat tarihi boyunca inceler ve "sanat birbirinden farklı kavramların birleşimiyle oluşur" tezini benimser. Bu düşüncelerini 1970'lerde doçentlik deneme dersinde ve daha sonra uluslararası platformlarda savunarak sanat pratiğine yansıttı.
Altan, farklı kişilerin eserlerini rastlantısal biçimde birleştirerek radikal bir espas yorumuyla şaşırtıcı bir bütünlük geliştirmiştir. Bu yaklaşımıyla sanat tarihinde önemli bir yer edinmiş ve Türk resmindeki gelişmelere etkisi olan önemli bir figür haline gelmiştir.
Share
Ask a question
Ask a question
Özdemir Altan
Serigrafi Baskı Islak İmzalı
69x49 cm
Özdemir Altan
1931 yılında İstanbul'da doğdu ve yaşamını burada sürdürmektedir. Sanat eğitimini 1956 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nin Resim Bölümü'nde Zeki Faik İzer atölyesinde tamamladı. Uluslararası ve ulusal etkinliklere katıldı, birçok kişisel sergi açtı ve yazarlık ile konferansçılık gibi alanlarda da aktif oldu.
Modern, avangard düşünce ve Pop art ile özellikle postmodern sanatı Türkiye'de ilk geliştiren kişi olarak bilinir. Türkiye'deki ilk küratörlük eylemi olan Avni Lifij sergisini düzenleyerek bu alanda öncü oldu. Sanat anlayışı kendine özgü kurgu dünyası etrafında şekillenir ve Çağdaş Türk Resmi'nin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.
Eserlerinde farklı doku, strüktür elemanı, malzeme ve sanat görüşü gibi unsurların rastlantısal bir araya gelmesini benimseyen Özdemir Altan, sanatsal espasın farklı kavramların birleşimiyle oluştuğunu savunur. Uzun yıllardır üzerinde çalıştığı espas kavramını sanat tarihi boyunca inceler ve "sanat birbirinden farklı kavramların birleşimiyle oluşur" tezini benimser. Bu düşüncelerini 1970'lerde doçentlik deneme dersinde ve daha sonra uluslararası platformlarda savunarak sanat pratiğine yansıttı.
Altan, farklı kişilerin eserlerini rastlantısal biçimde birleştirerek radikal bir espas yorumuyla şaşırtıcı bir bütünlük geliştirmiştir. Bu yaklaşımıyla sanat tarihinde önemli bir yer edinmiş ve Türk resmindeki gelişmelere etkisi olan önemli bir figür haline gelmiştir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Fikret Öztürk
Tuval Üzeri Yağlı Boya
60x80 cm
Fikret Öztürk
1961 Eskişehir doğumlu olan sanatçı, 1988 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuştur. 1989 yılından bu yana birçok kişisel sergi açmış ve karma sergilere katılmıştır. Eserleri kavramsal figüratif kompozisyonlardan oluşmaktadır.
Share
Ask a question
Ask a question
Javad Ghaffari
“Natürmort”
69x69 cm
Javad Ghaffari
Pandemiden önce Türkiye’ye yerleşen İranlı bir ressam ve sanat eğitimcisidir. Ghaffari, sanatında kullandığı sıra dışı “şorre” tekniği ile tanınmaktadır. Farsça'da "şorre" olarak bilinen bu teknik, Türkçe'de "şırınga tekniği" olarak da adlandırılmaktadır. Bu yöntemde, Ghaffari boyayı fırça yerine şırınga kullanarak tuvale uygulamakta ve böylece daha canlı renkler elde etmektedir. Renklerin, ışık varmış gibi bir görünüm kazandığını belirtmektedir.
İran’da yaşadığı ekonomik sıkıntılar nedeniyle birkaç resmini alıp İstanbul’a giden Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van’a yerleşmiştir. Van’daki misafirperverlikten etkilenmiş ve burada sanatsal üretimlerine hız vermiştir.
Türkiye’ye yerleşmeden önce İran’ın Tebriz kentinde bulunan Sanat Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalışmış olan Ghaffari, şorre tekniğindeki ustalığıyla tanınan önde gelen ressamlar arasındadır. 2023 yılının Temmuz ayında Van’da bir sanat galerisinde şırınga tekniğiyle yaptığı resimlerini sergilemiş ve "Anneler" temalı sergisi büyük ilgi görmüştür. Daha sonra Van’ın tarihi mekânlarını çizdiği resimlerini sergilemek istemiş, ancak bu konuda yeterli ilgiyi görememiştir.
Javad Ghaffari, kendine özgü teknikleri ve sanatsal yaklaşımlarıyla dikkat çeken, yenilikçi bir sanatçıdır. Türkiye’deki sanatsal faaliyetlerine devam etmekte ve şorre tekniğini geliştirmeyi sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Hüseyin Bozoğlan
Tuval Üzeri Yağlı Boya
48x63 cm
Hüseyin Bozoğlan
1974 yılında Hatay’da doğdu. İlk, orta ve lise öğrenimini doğup büyüdüğü yerde tamamladı. 2003 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Şu anda Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi'nde Sanat ve Tasarım öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.
Bozoğlan, eserlerinde sıkça çocukluğuna ait anılara yer vermektedir. Boyalarını tamamen doğal yollarla elde eden sanatçı, kına ve ceviz kabuğundan elde ettiği kök boyaları kullanarak özellikle kahverengi ve yeşil tonlarında dikkat çekici eserler yaratmaktadır. Genellikle peyzaj resimleri ile tanınan Hüseyin Bozoğlan, farklı tarzlarda da eserler üretmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Münif Fehim
Kağıt Üzeri Kara Kalem "Portre"
12x14 cm
Münif Fehim
Öğrenimini Üsküdar Sultanisi ve ardından Sanayi-i Nefise Mektebi’nde tamamlayan sanatçı, asıl ününü illüstratör olarak yapmış, kitap kapakları, dergi ve kitap illüstrasyonları ile Türk yayıncılık ve grafik tasarım tarihinin temel taşlarından biri olmuştur. Eski İstanbul yaşamını konu alan eserleriyle tanınan üstad ressam, babası Ahmet Fehim'in ünlü bir tiyatro sanatçısı olması sebebiyle küçük yaşlardan itibaren ünlü sanatçıların olduğu bir çevrede yetişmiştir. 12 yaşında resim yapmaya başlamış ve resim sanatına olan ilgisini Musahipzade Celal'in İstanbul Efendisi adlı oyunu için sahne dekorları yaparak geliştirmiştir. 1910'lu yıllarda Leyla Saz'ın yazdığı Saray Hayatı adlı kitabı için resimler yapmış, ilk desenlerini Fağfur dergisinde yayınlamış ve aynı zamanda Ahmed Fehim Efendi'nin rejisörlüğünü yaptığı iki filmin (Yusuf Ziya Ortaç'ın Binnaz ve Hüseyin Rahmi Gürpınar'ın Mürebbiye adlı eserleri) senaryo, dekor, kostüm ve makyajlarını hazırlamıştır. Basın hayatına 1921'de Celal Nuri Bey'in İleri Gazetesi'nde ressam olarak çalışmaya başlayarak atılmıştır. Dizi yazıları da resimleyen sanatçı, ünlü Divan şiirlerinin bazı dizeleri için yaptığı resimlerle ünlenmiştir. Aynı yılda Refik Halid'in Aydede'sinde eski divan şairlerinin dizelerini resimlemiş, daha sonra bu resimlerini Eski Şiir Bahçeleri adlı bir albümde toplamıştır. İlk karikatürlerinde stilize bir teknik kullanan sanatçı, 1923'ten itibaren suluboya tekniğine yönelmiş, daha sonra da resim yönü ağır basan karikatürler çizmiştir. 1924'te Reşat Nuri Gültekin, İbnülrefik Ahmet Nuri ve Yeşarizade Mahmud Esad ile Kelebek adlı Mizah dergisini çıkarmış ve dergide baş çizerlik yapmıştır. 1937'de İstanbul Taksim Kristal Gazinosu’nda Cemal Nadir’le ilk sergisini açmıştır. Yirminci Asır, Ayine, Akbaba, Yeni Gün, İkdam Vakit, Mizah, Son Posta, Cumhuriyet, Zümrüdü Anka, Tan, Yedigün gibi dergi ve gazeteler için karikatür ve desenler çizmiştir. 1940’ta Yedigün yayınlarından çıkan Elli Türk Büyüğü isimli kitabı resimlemiştir. 1943'te Dünden Hatıralar isimli kitabını yayınlamıştır.1950'li yıllarda Server İksit'in çıkardığı Resimli Tarih Mecmuası'nda çizmiştir. 1971'de Günaydın Gazetesi'nde Hz.Muhammed'in Hayatı tefrikasını resimlemiştir. Adından üstad olarak bahsettiren ressam 1983 yılında vefat etmiştir.
Share
Ask a question
Ask a question
Münif Fehim
Kağıt Üzeri Kara Kalem "Portre"
9x9 cm
Münif Fehim
Öğrenimini Üsküdar Sultanisi ve ardından Sanayi-i Nefise Mektebi’nde tamamlayan sanatçı, asıl ününü illüstratör olarak yapmış, kitap kapakları, dergi ve kitap illüstrasyonları ile Türk yayıncılık ve grafik tasarım tarihinin temel taşlarından biri olmuştur. Eski İstanbul yaşamını konu alan eserleriyle tanınan üstad ressam, babası Ahmet Fehim'in ünlü bir tiyatro sanatçısı olması sebebiyle küçük yaşlardan itibaren ünlü sanatçıların olduğu bir çevrede yetişmiştir. 12 yaşında resim yapmaya başlamış ve resim sanatına olan ilgisini Musahipzade Celal'in İstanbul Efendisi adlı oyunu için sahne dekorları yaparak geliştirmiştir. 1910'lu yıllarda Leyla Saz'ın yazdığı Saray Hayatı adlı kitabı için resimler yapmış, ilk desenlerini Fağfur dergisinde yayınlamış ve aynı zamanda Ahmed Fehim Efendi'nin rejisörlüğünü yaptığı iki filmin (Yusuf Ziya Ortaç'ın Binnaz ve Hüseyin Rahmi Gürpınar'ın Mürebbiye adlı eserleri) senaryo, dekor, kostüm ve makyajlarını hazırlamıştır. Basın hayatına 1921'de Celal Nuri Bey'in İleri Gazetesi'nde ressam olarak çalışmaya başlayarak atılmıştır. Dizi yazıları da resimleyen sanatçı, ünlü Divan şiirlerinin bazı dizeleri için yaptığı resimlerle ünlenmiştir. Aynı yılda Refik Halid'in Aydede'sinde eski divan şairlerinin dizelerini resimlemiş, daha sonra bu resimlerini Eski Şiir Bahçeleri adlı bir albümde toplamıştır. İlk karikatürlerinde stilize bir teknik kullanan sanatçı, 1923'ten itibaren suluboya tekniğine yönelmiş, daha sonra da resim yönü ağır basan karikatürler çizmiştir. 1924'te Reşat Nuri Gültekin, İbnülrefik Ahmet Nuri ve Yeşarizade Mahmud Esad ile Kelebek adlı Mizah dergisini çıkarmış ve dergide baş çizerlik yapmıştır. 1937'de İstanbul Taksim Kristal Gazinosu’nda Cemal Nadir’le ilk sergisini açmıştır. Yirminci Asır, Ayine, Akbaba, Yeni Gün, İkdam Vakit, Mizah, Son Posta, Cumhuriyet, Zümrüdü Anka, Tan, Yedigün gibi dergi ve gazeteler için karikatür ve desenler çizmiştir. 1940’ta Yedigün yayınlarından çıkan Elli Türk Büyüğü isimli kitabı resimlemiştir. 1943'te Dünden Hatıralar isimli kitabını yayınlamıştır.1950'li yıllarda Server İksit'in çıkardığı Resimli Tarih Mecmuası'nda çizmiştir. 1971'de Günaydın Gazetesi'nde Hz.Muhammed'in Hayatı tefrikasını resimlemiştir. Adından üstad olarak bahsettiren ressam 1983 yılında vefat etmiştir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Fikret Öztürk
Duralit Üzeri Yağlı Boya
74x61 cm
Fikret Öztürk
1961 Eskişehir doğumlu olan sanatçı, 1988 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuştur. 1989 yılından bu yana birçok kişisel sergi açmış ve karma sergilere katılmıştır. Eserleri kavramsal figüratif kompozisyonlardan oluşmaktadır.
Share
Ask a question
Ask a question
Fikret Öztürk
Duralit Üzeri Yağlı Boya
29x39 cm
Fikret Öztürk
1961 Eskişehir doğumlu olan sanatçı, 1988 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun olmuştur. 1989 yılından bu yana birçok kişisel sergi açmış ve karma sergilere katılmıştır. Eserleri kavramsal figüratif kompozisyonlardan oluşmaktadır.
Share
Ask a question
Ask a question
Hoca Ali Rıza
Taş Baskı 20x27 cm
Hoca Ali Rıza
1858 yılında Üsküdar'da doğan ve hayatı boyunca Üsküdar'da yaşayan ressam "Üsküdarlı Hoca Ali Rıza" olarak tanındı. Resim derslerini Osman Nuri Paşa, Süleyman Seyit Bey ve M.Kess'den almış özellikle desen bilgisini ileri bir düzeye ulaştırmıştır. 1910 yılında Yarbaylıktan emekliye ayrılan sanatçı birçok asker ressamın yetiştirilmesine katkıda bulundu. Mekteb-i Harbiyye'de ve Dârüşşafaka'da resim hocalığı, Harbiye Matbaası'nda baş ressamlık gibi görevlerde bulundu. Öğretmenlik yılları boyunca kendi karakalem çalışmalarını taş baskı eserlere çevirdi ve çoğaltıp albümlere basarak öğrencilerine ders aracı olarak dağıttı. Emekli olduktan sona İnâs Sanâyi-i Nefîse Mektebi ile Çamlıca İnâs Sultanisi ve Üsküdar Kız Sanayi Mektebi'nde resim hocalığı yapmıştır. II. Meşrutiyet'ten sonra kurulan Osmanlı Ressamlar Cemiyeti'nde başkanlık yapmış ve Osmanlı Ressamlar Cemiyeti Gazetesi'ne yazılar yazmıştır. Hoca Ali Rıza yağlıboya tekniğiyle birlikte bir karakalem ve desen ustası olarak çok sayıda çalışmasıyla dikkat çeker. Doğa gözlemi, yöresel boyutlarıyla, en fazla onun resimlerinde yer etmiş ve bu yolla resmin yaygınlaşmasına büyük katkıda bulunmuştur. Eserleri birçok müze ve özel koleksiyonda bulunmaktadır.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Ohannes Bark (Ermeni Ressam)
Duralit Üzeri Yağlı Boya
126x146 cm
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Mustafa Aslıer
Gravür
17x26 cm
Mustafa Aslıer
1926’da Bulgaristan’da doğdu. 1946-1949 arasında Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü’nde, ardından Münih Grafik Sanatlar Akademisi ve Stuttgart Grafik Sanatlar Yüksek Okulu'nda eğitim aldı. Avrupa müzelerinde incelemeler yaptıktan sonra Türkiye'ye dönerek kısa sürede tanındı. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde Grafik Bölümü başkanlığı ve dekanlık yaptı. Ulusal ve uluslararası birçok sergiye katıldı, çeşitli ödüller kazandı. 1985'te profesör unvanı aldı ve 2015’te vefat etti.
Share
Ask a question
Ask a question
Ümmet Karaca
Kara Kalem "Portre"
28x41 cm
Ümmet Karaca
1956 yılında Gürcistan’da doğdu.
Sanatçı 1978 yılında başladığı Tiflis Yüksek Ressamlar Okulundan 1982’de mezun oldu. 1987 yılında Gürcistan’ın Tiflis şehrinde ilk kişisel sergisini açtı. 1993’te ise Türkiye’deki ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Varol Sanat Galerisinde düzenledi. Sonrasında da İstanbul ve Ankara’da pek çok karma sergiye katılmaya ve kişisel sergiler açmaya devam etti.
Ümmet Karaca genellikle tuval üzeri yağlı boya tekniğiyle yaptığı tablolarında İstanbul temasını işlemektedir. Eserlerinde şehrin sokaklarını, insanlarını, doğasını, sosyal yaşamını klasik bir üslupla resmetmeyi tercih etmektedir. Özellikle Büyükada’dan manzaraları resmetmeyi seven sanatçının eserlerini İzlenimci tarzın içinde de değerlendirebiliriz. Karaca genel olarak şehir manzaralarıyla bilinse de natürmort ve portre de çalışmıştır.
Ümmet Karaca halen İstanbul’da yaşamakta ve sanat çalışmalarını sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question