73- "Bayram Fırsatı" Tablo Müzayedesi
-Müzayede komisyonu %10'dir
-Alıcı İptal Veya Cayma Durumunda Toplam Tutarın %30'unu Ödemek Zorundadır.
MÜZAYEDE AÇIKLAMASI
Pey verebilmek ve canlı müzayedelerimize katılabilmeniz için üye olmanız veya üye girişi yapmanız gerekmektedir
Değerli Antikalarım.com ailesi;
Sizin için özenle hazırlamış olduğumuz ve sizlere sanatı sanatla sunduğumuz 73- "Bayram Fırsatı" Tablo Müzayedemize hepiniz hoş geldiniz :)
Müzayedemiz antikalarim.com adresimizde 15/06/2024 Cumartesi günü yayına girmiş olup, 23/06/2024 Pazar günü saat 13.29’a kadar pey alımına devam etmektedir.
23/06/2024 Pazar günü saat 13.30'da ise canlı online müzayedemiz, antikalarim.com adresimizde başlayacaktır.
-KAZANDIĞINIZ ESERLERİ ARTIK KREDİ KARTIYLA ÖDEYEBİLİRSİNİZ :)
Not:
-Kazanılan eserlerin ödemesi 7 iş günü içinde yapılmadığı taktirde antikalarim.com'un hukuki işlem başlatma hakkı olacaktır. Özel durumları firmamıza bildiriniz.
-Eserlerin fotoğraflarını incelerken, daha net bir görüntü için ekran parlaklığınızı açmanızı öneririz.
-Eserlerin ölçülerini dikkatlice okumanızı rica ederiz.
-Açık artırmadan alınan eserler kesinlikle geri iade edilemez.
Bizimle +905366612464 numaralı Antikalarım.com whatsapp hattından 7/24 iletişime geçebilirsiniz.
Eser teslimi ile ilgili bilgilendirme:
Değerli üyemiz, kazanmış olduğunuz eserler, canlı müzayede bittikten hemen sonra ekip arkadaşlarımız tarafından size ulaşması için özenle hazırlanacaktır.
Kazanmış olduğunuz eserlerin toplam tutarını tarafımıza ilettikten sonra, eserleriniz en kısa zamanda anlaşmalı olduğumuz “Yurtiçi Kargo” firmasına teslim edilecektir.
Eserlerinizin kargo firmasına teslimi yapıldıktan sonra tarafınıza ulaşması ortalama “2-3” iş günüdür.
Saygılarımızla:
Antikalarım.com
Haluk Evitan (BASKI)
Serigrafi Baskı (Islak İmzalı)
21x28 cm
Haluk Evitan
Geleneksel sanat sınırlarını aşarak insanın iç dünyasını yansıtan eserler üretmiştir. Genellikle spontane çalışmayı tercih eden bu sanatçı, özgün bir form ve kompozisyon anlayışıyla dikkat çeken eserler ortaya koymaktadır.
Sanatçı, coşkulu bir tutumla yola çıkmış ve deneyimlerini resimlerinde kullanarak çağdaş duyarlığı yansıtmayı hedeflemiştir. Kendine özgü bir ifade tarzı oluşturmak için uzun süre çalışmış olan Haluk Evitan, özgün bir sanatsal ifade biçimi geliştirmiştir.
Evitan'ın eserlerinde anlatıcı bir yaklaşım öne çıksa da, biçimleri bozarak yaptığı resimlerinde estetik bir çekicilik her zaman belirgin olmuştur. Nesnelere bağlı kalmadan, içgüdüsel bir hassasiyetle çalışan sanatçı, oranları değiştirerek kendi özgün resim diline ulaşmıştır.
Yeni bir bakış açısı, derinlik ve perspektif yorumuyla nesneleri farklı bir şekilde düşünerek resimler yapan Haluk Evitan, eserlerinde farklı bir sanat anlayışını izleyicilere sunmaktadır.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Ümmet Karaca
Tuval Üzeri Yağlı Boya
80x60 cm
Ümmet Karaca
1956 yılında Gürcistan’da doğdu.
Sanatçı 1978 yılında başladığı Tiflis Yüksek Ressamlar Okulundan 1982’de mezun oldu. 1987 yılında Gürcistan’ın Tiflis şehrinde ilk kişisel sergisini açtı. 1993’te ise Türkiye’deki ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Varol Sanat Galerisinde düzenledi. Sonrasında da İstanbul ve Ankara’da pek çok karma sergiye katılmaya ve kişisel sergiler açmaya devam etti.
Ümmet Karaca genellikle tuval üzeri yağlıboya tekniğiyle yaptığı tablolarında İstanbul temasını işlemektedir. Eserlerinde şehrin sokaklarını, insanlarını, doğasını, sosyal yaşamını klasik bir üslupla resmetmeyi tercih etmektedir. Özellikle Büyükada’dan manzaraları resmetmeyi seven sanatçının eserlerini İzlenimci tarzın içinde de değerlendirebiliriz. Karaca genel olarak şehir manzaralarıyla bilinse de natürmort ve portre de çalışmıştır.
Ümmet Karaca halen İstanbul’da yaşamakta ve sanat çalışmalarını sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Ümmet Karaca
Tuval Üzeri Yağlı Boya
65x50 cm
Ümmet Karaca
1956 yılında Gürcistan’da doğdu.
Sanatçı 1978 yılında başladığı Tiflis Yüksek Ressamlar Okulundan 1982’de mezun oldu. 1987 yılında Gürcistan’ın Tiflis şehrinde ilk kişisel sergisini açtı. 1993’te ise Türkiye’deki ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Varol Sanat Galerisinde düzenledi. Sonrasında da İstanbul ve Ankara’da pek çok karma sergiye katılmaya ve kişisel sergiler açmaya devam etti.
Ümmet Karaca genellikle tuval üzeri yağlıboya tekniğiyle yaptığı tablolarında İstanbul temasını işlemektedir. Eserlerinde şehrin sokaklarını, insanlarını, doğasını, sosyal yaşamını klasik bir üslupla resmetmeyi tercih etmektedir. Özellikle Büyükada’dan manzaraları resmetmeyi seven sanatçının eserlerini İzlenimci tarzın içinde de değerlendirebiliriz. Karaca genel olarak şehir manzaralarıyla bilinse de natürmort ve portre de çalışmıştır.
Ümmet Karaca halen İstanbul’da yaşamakta ve sanat çalışmalarını sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Yücel Dönmez
Karton Üzeri Yağlı Boya Tuvale Marufle
70x100 cm
Yücel Dönmez
1956 yılında Kars’ta dünyaya geldi. Yapı Enstitüsü’nü bitirdikten sonra Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulunu birincilikle kazanarak sanat eğitimine başladı. Doğa düzenlemeleriyle Türkiye’de ilk Land Art çalışmalarını yapan Dönmez, eserlerinde renkleri özgürce kullanarak, yüzeydeki lekelerin dengesizliği içinde denge yaratmayı amaçlıyor ve yan yana gelen renklerin insan psikolojisi üzerindeki etkilerini sorguluyor.
Share
Ask a question
Ask a question
Ziyad Sultanov
Tuval Üzeri Yağlı Boya
80x80 cm
Ziyad Sultanov
1959 yılında Azerbaycan'ın Bakü şehrinde doğdu.
1986 yılında Nasrettin Tusi Azerbaycan Devlet Üniversitesi Resim bölümünü üstün başarı derecesi ile tamamladı.
Diploma projesi, üniversitenin müzesinde sergilenmeye hak kazandı. İlk sergisini 1983'de Moskova'da açtı. 1987'de St. Petersburg Akademisi'nde çalıştı.
1988 yılında Azerbaycan Ressamlar Birliği ve Rus Ressamlar Birliği’nin üyesi olan sanatçı 1990'da "Dünya Ressamlar Sergisi"ne katıldı.
Sultanov'un eserleri ABD, İngiltere, Avusturya, Fransa ve Almanya'da da sergilendi.
Sanatçı 1995 yılına kadar çalışmalarını Azerbaycan’da sürdürdü.
1995 yılında İstanbul’a yerleşti. 2024 yılında yaşama veda etmiştir.
Share
Ask a question
Ask a question
İlkem Güneri
Tuval Üzeri Yağlı Boya
137x117 cm
İlkem Güneri
17 Şubat 1994 İzmir’ de doğdu. 2018 yılında Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinden mezun oldu. Aynı üniversitede yüksek lisansa başladı. Çalışmalarını Antalya’da sürdürmektedir. Resimlerine ironik bir dil ile yaklaşır. Sanatın toplumda olan sorunları ele alması gerektiği görüşündedir. Her zaman karşılaştığımız ve gördüğümüz olayları sanat eserinde farklı bir biçimde görmemik gerektiğini belirtir, çalışmalarına halen devam etmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Yunus Emre
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Osmanlı Çintemani Desenli Kaftan"
100x100 cm
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Ümmet Karaca
Tuval Üzeri Yağlı Boya
80x60 cm
Ümmet Karaca
1956 yılında Gürcistan’da doğdu.
Sanatçı 1978 yılında başladığı Tiflis Yüksek Ressamlar Okulundan 1982’de mezun oldu. 1987 yılında Gürcistan’ın Tiflis şehrinde ilk kişisel sergisini açtı. 1993’te ise Türkiye’deki ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Varol Sanat Galerisinde düzenledi. Sonrasında da İstanbul ve Ankara’da pek çok karma sergiye katılmaya ve kişisel sergiler açmaya devam etti.
Ümmet Karaca genellikle tuval üzeri yağlıboya tekniğiyle yaptığı tablolarında İstanbul temasını işlemektedir. Eserlerinde şehrin sokaklarını, insanlarını, doğasını, sosyal yaşamını klasik bir üslupla resmetmeyi tercih etmektedir. Özellikle Büyükada’dan manzaraları resmetmeyi seven sanatçının eserlerini İzlenimci tarzın içinde de değerlendirebiliriz. Karaca genel olarak şehir manzaralarıyla bilinse de natürmort ve portre de çalışmıştır.
Ümmet Karaca halen İstanbul’da yaşamakta ve sanat çalışmalarını sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Javad Ghaffari
Tuval Üzeri Yağlı Boya "Atatürk Portre"
60x80 cm
Javad Ghaffari
Pandemiden önce Türkiye’ye yerleşen İranlı ressam Javad Ghaffari, kullandığı sıra dışı “şorre” tekniği ile dikkat çekiyor.
İran’da yaşadığı ekonomik sıkıntılardan dolayı birkaç resmini alıp İstanbul’a giden Ghaffari, bir arkadaşının tavsiyesi üzerine Van’a gelmiş. Van’daki misafirperverlikten etkilenen Ghaffari, kente yerleştikten sonra sanatsal üretimlerini arttırmış.
‘Şorre tekniğini kullanıyorum’
Türkiye’ye yerleşmeden önce İran Tebriz’deki Sanat Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalışan Ghaffari, resimde kullandığı, şırınga tekniği olarak da bilinen ‘şorre’ tekniğinde ustalığıyla bilinen önde gelen ressamlar arasında. Ghaffari, geçtiğimiz yılın Temmuz ayında şırınga tekniğiyle yaptığı resimleri, Van’da bir sanat galerisinde sergiledi. “Anneler” temalı sergisinden sonra Van’ın tarihi mekânlarını çizdiği resimlerini sergilemek isteyen Ghaffari, yetkili kurumlardan yeterli ilgiyi göremediğini söyledi.
Farsça ‘şorre’ Türkçe şırınga olarak bilinen teknikle resim yapan çok fazla ressam bulunmuyor. Bu tekniği esasen kendisinin geliştirdiğine dikkat çeken Ghaffari, şorre tekniğinin farkını şöyle anlattı: “Bu teknikte boyayı tuvale fırçayla aktarmıyorum. Boyayı direkt şırıngayla tuvalin üzerine sıkıyorum, bu yüzden renkler daha canlı ve renklerin içerisinde ışık varmış gibi görünüyor.”
Share
Ask a question
Ask a question
Mustafa Ayaz
Kağıt Üzeri Karışık Teknik
20x30 cm
Mustafa Ayaz
Çağdaş Türk Resim Sanatının önde gelen isimlerinden biri olan Mustafa Ayaz, 1938 yılında Trabzon’un Çaykara kazası Kabataş köyünde doğar. II. Dünya Savaşı’nın bunalımlı yıllarına rastlayan çocukluğu, yoksulluk ve hastalıklarla geçer. İlkokula ancak 10 yaşında iken başlayabilme olanağı bulan Ayaz’ın resme ilgisi o sıralarda başlar.1953’de Erzurum Pulur Köy Enstitüsüne girer. Orta sınıf son sınıfta iken hocalarının dikkatini çeker ve İstanbul Çapa İlk öğretmen okulunun Resim Semineri sınavlarına girmesi önerilir. Sınava girer ve kazanır. Ta o zaman yolu belirlenmiş olur. Bu yol sanat yolu olacaktır.1959 yılında Çapa İlk öğretmen okulunu bitirir. Bir yıl ilkokul hocalığından sonra, 1960’da Gazi Eğitim Enstitüsünün Resim Bölümüne girer ve oradan 1963’de mezun olur. 3 yıl Çorum İlk öğretim okulunda resim öğretmenliği ve atölye şefliği yapar. 1966’da Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü asistanlık sınavını kazanır ve 1984 yılına kadar aynı okulda resim hocalığı yapar. 1984’de Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesine geçer, 1987’de buradan emekli olur. 1987 yılında Profesör olan Ayaz, aynı yıl Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesine atanır ve 1988 yılı başında bu görevinden kendi isteği ile ayrılır. O günden bu yana çalışmalarını kendi atölyesinde sürdürmektedir.
Yurtiçinde altmışı aşkın kişisel sergi açan ve 19 ödül kazanan sanatçı; Hindistan, Kuveyt, Mısır, Romanya, Bulgaristan, Polonya, Belçika, Fransa, ABD, İngiltere, Cezayir ve Almanya gibi pek çok ülkede karma sergi ve bienallere katıldı. Ayaz’ın 400’den fazla yapıtı yabancı ülke koleksiyonlarında, 4.000’e yakını da yerli koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
İmza Okunamadı
Karton Üzeri Karışık Teknik Baskı Üzeri Müdahale
70x90 cm
Share
Ask a question
Ask a question
Devrim Erbil
Serigrafi Baskı, Islak İmzalı, Çerçeveli
60x80 cm
Devrim Erbil
1937’de Uşak’ta doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nde öğrenim gördü, Halil Dikmen ve Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun öğrencisi oldu. Çeşitli ülkelerde araştırma ve incelemelerde bulundu. Devrim Erbil’in 1960’lı yılarda doğadan/ağaç motiflerinden yola çıkarak başlayan çizgisel karakterli resimleri, giderek bir kısmı minyatür sanatımızın kompozisyon düzenlerinden de etkilenerek kuş bakışı bir görüş açısından bakışla yüzeye indirgenmiş çizgisel ağırlıklı bir kompozisyon düzenine ulaşır. Doğada, gerçek yaşamda, sınırlanmış boyutuyla algılayıp gördüğümüz nesneler, Erbil’de salt çizgiler ye de çizgisel bir yapılanma içinde doğanın ritmik yapısında yeniden kurgulanmaktadır. 1960’ların sonlarına doğru bu anlatım biçimleri İstanbul’un kent görünümlerine odaklanır. Daha sonra 1976’da “Anadolu Kasabası, 1977’de “Anadolu İzlenimleri” ve “İstanbul” dizisi resimlerini, 1977’den sonra kent, insan ve doğa görünümleri yanı sıra mavinin egemen olmaya başladığı “kuşlar konulu resimlerini gerçekleştirir. Çizgi, Devrim Erbil’in sanatında başından beri hep varlığını koruyan bir ögedir. Sanatçının bu resimlerinde artık çizginin yanı sıra rengin de, özellikle mavi rengin, öne çıktığı; zaman zaman Lekecilik/Taşizm’e varan serbest fırça vuruşlarıyla hareketli bir resim yüzeyine ulaştığı görülür. Dikey kompozisyonlarla bu hareketlilik durumu daha bir gizemli ve dinamik hale gelmiştir. Bu kompozisyon şemalarını aynı ve benzer biçimde halı ve özgün baskılarında da uyguladığı gözlemlenir. Boya resimden özgün baskı resme, değişik teknikleri deneyen ve sanatı bu deneyimlerin bütünsel ışığı altında gören Devrim Erbil’in “Anadolu Çeşitlemeleri” adı altında ortak bir kompozisyon biçiminin versiyonlarını yansıtan resimleri, yöresel bir duyarlığın yüzey dokusuna dayanan örnekleri olarak, Bedri Rahmi Eyüboğlu Atölyesi’nde başlamış olan bir etkinliğin uzantılarıdır. Devrim Erbil, 1980’li yıllardan sonra aynı dokuyu muhafaza etmekle beraber, İstanbul, kuş sürüleri ve kıyı izlenimlerinin ışık efektleri altında titreşen görüntülerine ağırlık vererek yeni bir dönemi başlatmıştır. Bazı resimlerinde ise doğadan soyutlamalar kullanmaktadır. Doğuş Üniversitesi’nde öğretim üyesi olan sanatçı yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Ali Atmaca
Tuval Üzeri Yağlı Boya ve Kolaj Çalışma
100x100 cm
Ali Atmaca
1947 yılında Kahramanmaraş Elbistan’da doğan Ali Atmaca, çocukluğunu Adana’nın Kadirli ilçesinde geçirdi. Küçük yaşlardan itibaren resme ilgi duyan Atmaca, İstanbul Güzel Sanatlar Fakültesi'nde atölye çalışmaları yaptı ve Cerrahpaşa Tıp Fakültesi'nde anatomik resim eğitimi aldı. İlk sergisini 1971 yılında İstanbul Beyoğlu Kültür Merkezi'nde açtı.
2005 yılında Fransa’ya giderek Paris’te 18 yıl yaşadı, burada Yaşar Kemal, Yılmaz Güney ve Abidin Dino ile arkadaşlıklar kurdu. Miro ve Picasso'dan etkilenerek kendi tarzını geliştirdi. Sonrasında iki yıl Roma'da yaşadıktan sonra İstanbul'a yerleşti.
Soyut figüratif tarzda eserler veren Atmaca’nın çalışmaları, Türkiye dışında Kanada, ABD, Japonya, İtalya, Fransa gibi ülkelerdeki önemli koleksiyonlarda ve müzelerde bulunmaktadır. 2005 yılından itibaren Bodrum Gümüşlük'te yaşamını sürdüren sanatçı, Ayşen Karakaya ile "Gümüşlük Büyücüleri" adlı sergisini İzmir'de açmıştır.
Share
Ask a question
Ask a question
Tanju Demirci
Tuval Üzeri Yağlı Boya
100x140 cm
Tanju Demirci
Sanatçı, 1961 yılında Keşan'da doğdu. 1984'te Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun oldu ve 1986'da Devrim Erbil Atölyesi'nde yüksek lisansını tamamladı. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. Sanatçıyı 2016 yılında kaybettik.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Ali Atmaca
Tuval Üzeri Yağlı Boya ve Kolaj Çalışma
100x100 cm
Ali Atmaca
1947 yılında Kahramanmaraş Elbistan’da doğan Ali Atmaca, çocukluğunu Adana’nın Kadirli ilçesinde geçirdi. Küçük yaşlardan itibaren resme ilgi duyan Atmaca, İstanbul Güzel Sanatlar Fakültesi'nde atölye çalışmaları yaptı ve Cerrahpaşa Tıp Fakültesi'nde anatomik resim eğitimi aldı. İlk sergisini 1971 yılında İstanbul Beyoğlu Kültür Merkezi'nde açtı.
2005 yılında Fransa’ya giderek Paris’te 18 yıl yaşadı, burada Yaşar Kemal, Yılmaz Güney ve Abidin Dino ile arkadaşlıklar kurdu. Miro ve Picasso'dan etkilenerek kendi tarzını geliştirdi. Sonrasında iki yıl Roma'da yaşadıktan sonra İstanbul'a yerleşti.
Soyut figüratif tarzda eserler veren Atmaca’nın çalışmaları, Türkiye dışında Kanada, ABD, Japonya, İtalya, Fransa gibi ülkelerdeki önemli koleksiyonlarda ve müzelerde bulunmaktadır. 2005 yılından itibaren Bodrum Gümüşlük'te yaşamını sürdüren sanatçı, Ayşen Karakaya ile "Gümüşlük Büyücüleri" adlı sergisini İzmir'de açmıştır.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Devrim Erbil
Serigrafi Baskı
100x70 cm
Devrim Erbil
1937’de Uşak’ta doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nde öğrenim gördü, Halil Dikmen ve Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun öğrencisi oldu. Çeşitli ülkelerde araştırma ve incelemelerde bulundu. Devrim Erbil’in 1960’lı yılarda doğadan/ağaç motiflerinden yola çıkarak başlayan çizgisel karakterli resimleri, giderek bir kısmı minyatür sanatımızın kompozisyon düzenlerinden de etkilenerek kuş bakışı bir görüş açısından bakışla yüzeye indirgenmiş çizgisel ağırlıklı bir kompozisyon düzenine ulaşır. Doğada, gerçek yaşamda, sınırlanmış boyutuyla algılayıp gördüğümüz nesneler, Erbil’de salt çizgiler ye de çizgisel bir yapılanma içinde doğanın ritmik yapısında yeniden kurgulanmaktadır. 1960’ların sonlarına doğru bu anlatım biçimleri İstanbul’un kent görünümlerine odaklanır. Daha sonra 1976’da “Anadolu Kasabası, 1977’de “Anadolu İzlenimleri” ve “İstanbul” dizisi resimlerini, 1977’den sonra kent, insan ve doğa görünümleri yanı sıra mavinin egemen olmaya başladığı “kuşlar konulu resimlerini gerçekleştirir. Çizgi, Devrim Erbil’in sanatında başından beri hep varlığını koruyan bir ögedir. Sanatçının bu resimlerinde artık çizginin yanı sıra rengin de, özellikle mavi rengin, öne çıktığı; zaman zaman Lekecilik/Taşizm’e varan serbest fırça vuruşlarıyla hareketli bir resim yüzeyine ulaştığı görülür. Dikey kompozisyonlarla bu hareketlilik durumu daha bir gizemli ve dinamik hale gelmiştir. Bu kompozisyon şemalarını aynı ve benzer biçimde halı ve özgün baskılarında da uyguladığı gözlemlenir. Boya resimden özgün baskı resme, değişik teknikleri deneyen ve sanatı bu deneyimlerin bütünsel ışığı altında gören Devrim Erbil’in “Anadolu Çeşitlemeleri” adı altında ortak bir kompozisyon biçiminin versiyonlarını yansıtan resimleri, yöresel bir duyarlığın yüzey dokusuna dayanan örnekleri olarak, Bedri Rahmi Eyüboğlu Atölyesi’nde başlamış olan bir etkinliğin uzantılarıdır. Devrim Erbil, 1980’li yıllardan sonra aynı dokuyu muhafaza etmekle beraber, İstanbul, kuş sürüleri ve kıyı izlenimlerinin ışık efektleri altında titreşen görüntülerine ağırlık vererek yeni bir dönemi başlatmıştır. Bazı resimlerinde ise doğadan soyutlamalar kullanmaktadır. Doğuş Üniversitesi’nde öğretim üyesi olan sanatçı yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Behruz Kuul
Tuval Üzeri Yağlı Boya
30x40 cm
Behruz Kuul
1988 yılında Nahçıvan Özerk Cumhuriyeti'nde doğdu. Nahçıvan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde 2005-2009 yılları arasında eğitim aldı. 2010 yılında Nahçıvan Ressamlar Birliği tarafından kendisine tahsis edilen atölyede bağımsız olarak çalışmaya başladı. Bu dönemde 2010-2015 yılları arasında yurt içi ve yurt dışı sergilerine, yarışma ve festivallerine katıldı.
Eserleri Azerbaycan, Türkiye, Almanya, Gürcistan, Rusya, İngiltere ve Amerika'da özel koleksiyonlarda yer almaktadır. 2015 yılından itibaren Türkiye'de kendi atölyesinde çalışmalarını sürdüren Kuul, birçok yerel sanat fuarı, festival ve sergide eserlerini sergilemektedir.
Sanatçı eserlerinde insan doğası ve psikolojisi üzerinde anlam arayışlarını inceler. Farklı perspektif açılarıyla ve impasto tekniğinden yararlanarak, sanki bir analist gibi bilinçaltının doğa üzerindeki etkileşimini, kentselleşmenin getirdiği yalnızlığı ve varoluşçu yönelimin ritmini kompozisyonlarına aktarır.
Share
Ask a question
Ask a question
Serhat Diker
Tuval Üzeri Yağlı Boya
Çap: 70 cm
Serhat Diker
1965 yılında Yozgat’ta doğan sanatçı 1990 yılında G.Ü. Resim İş Eğitimi Bölümü’nden mezun oldu.
Kısa bir dönem MEB’e bağlı okullarda Resim-İş Eğitimi Öğretmenliği yaptı.
Serhat Diker1995-2012 arası özel sektörde tanıtım/satış görevinde bulundu.
2012 yılında emekli oldu. Resim çalışmalarına 2012 yılında yeniden başladı.
Kaligrafik doku ve diğer resim ögeleri ile çalışmalar yapan sanatçı bu güne kadar 5 kişisel sergi açtı ve bir çok karma sergide yer aldı.
Çalışmalarına halen Ankara’da devam etmektedir.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question